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国画
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<P><FONT size=3>国画，又名<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%BB%98%E7%94%BB">中国绘画</A>，是<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>的简称。是在中国几千年的<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%B1%89%E6%97%8F">汉族</A>为主的文明环境中产生的，与中国文字－汉字（主要是具有<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E4%B9%A6%E6%B3%95">中国书法</A>艺术<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%89%B9%E5%BE%81">特征</A>的<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%B1%89%E5%AD%97">汉字</A>）是同时产生的，它的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%9B%BE%E8%85%BE">图腾</A>文字对各种事物的描绘、以及制</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%99%B6%E4%BA%BA%E7%94%BB"><FONT size=3>陶人画</FONT></A><FONT size=3>在新石器时代彩陶上的纹绘都是最古老的绘画开始。 <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a3.att.hudong.com/41/68/01300000094623120948682518703.jpg" target=_blank><IMG title=刘田依先生中国画作品欣赏 alt=刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a3.att.hudong.com/41/68/01300000094623120948682518703.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%89%BA%E6%9C%AF">艺术</A>大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生中国画作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> </FONT></P> <P><FONT size=3>大千世界，芸芸丛生，唯独人类这个拥有<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%AF%AD%E8%A8%80">语言</A>和<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%80%9D%E7%BB%B4">思维</A>灵性的“<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%8A%A8%E7%89%A9">动物</A>” 才真正懂得<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%BE%8E">美</A>，并由此而产生对美的<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%9C%80%E6%B1%82">需求</A>和<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%9B%E9%80%A0">创造</A>。美是人类<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%8E%A2%E7%B4%A2">探索</A>的永恒<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%BB%E9%A2%98">主题</A>，就形成了<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。 这种以创造美为基本特征和主要使命的艺术，它与人类的产生、社会的形成和发展是同步的。早在</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%89%E9%BB%84%E4%BA%94%E5%B8%9D"><FONT size=3>三黄五帝</FONT></A><FONT size=3>的时候，就流传“ </FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%8F%B2%E7%9A%87%E4%BD%9C%E5%9B%BE"><FONT size=3>史皇作图</FONT></A><FONT size=3>” 、“ </FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%AB%81%E6%89%8B%E4%BD%9C%E7%94%BB"><FONT size=3>髁手作画</FONT></A><FONT size=3>” 的佳语，早将人类带进了一个更加复杂的逻辑思维和形象思维交融的世界，光辉灿烂的中国绘画史就从这里浓墨重彩的写下了闪烁光彩的第一章。 <BR>中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%88%9C%E5%A6%B9%E8%9E%BA%E6%B0%8F"><FONT size=3>舜妹螺氏</FONT></A><FONT size=3>绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。 <BR> <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=left border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a3.att.hudong.com/53/69/01300000094623120948696468184.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a3.att.hudong.com/53/69/01300000094623120948696468184.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%A4%A7%E5%B8%88">艺术大师</A>刘田依先生<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE>中国绘画艺术在历史的长河中，就是这样的沿传相续，嬗变演进，形成了它的传统。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。世界级的绘画大师毕加索说“ 真正的艺术在东方” 。中国画经过数千年的发展，不仅形成了鲜明的民族艺术风格，而且流派纷呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中国绘画成为世界艺术之林的一面旗帜，一枝独秀。 <BR>三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝，渐渐地脱离了人物画的山水画，取代了释道画成为绘画主要题材。由于唐诗的成就和影响，绘画重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人画兴起的开端。五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水派系。北宋的山水画风沿波接，在五代的基础上更趋成熟。南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“ 南宋四家” 的崛起，成为当时画坛的主流。元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。明代初期，宫“ 院画” 兴盛，画风继承两宋“ 院体” 。明嘉靖至万历年以后，在江南出现了“ 吴门画派” ，后期相继出现了多种画派。清代初期的画坛，“ 四王” 受到皇室的扶植。但在江南出现了“ </FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%B8%85%E5%88%9D%E5%9B%9B%E5%83%A7"><FONT size=3>清初四僧</FONT></A><FONT size=3>” 和“ </FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%87%91%E9%99%B5%E5%85%AB%E5%AE%B6"><FONT size=3>金陵八家</FONT></A><FONT size=3>” 为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反“ 四王” 的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期“ 扬州画派” 的形成和晚清、民国“ 海上画坛” ，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣，被现代著名画家<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%90%B4%E6%98%8C%E7%A1%95">吴昌硕</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%BB%84%E5%AE%BE%E8%99%B9">黄宾虹</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%BD%90%E7%99%BD%E7%9F%B3">齐白石</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%BE%90%E6%82%B2%E9%B8%BF">徐悲鸿</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%BD%98%E5%A4%A9%E5%AF%BF">潘天寿</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BA%9A%E6%98%8E">亚明</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%B1%A4%E6%B0%B8">汤永</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%BB%A7%E9%9D%92">刘继青</A>等人所接受。 <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a3.att.hudong.com/33/72/01300000094623120948723203764.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a3.att.hudong.com/33/72/01300000094623120948723203764.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B>艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><BR>发展和演变分以下几个时期:：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期； 蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。 <BR>中国画的发展到今天，按照范围来分；分为人物画、花鸟画、山水画。笔墨纸砚是中国画的工具，中国画的技法分为工笔和写意，中国画的线条美、构图美、章法美，所表达出来的意境美、形式美、艺术美。</FONT></P> <P><FONT size=3></FONT> </P> <P><FONT size=3></FONT> </P> <div class="hdwiki_tmml">历史</div><P><FONT size=3>中国画历史悠久，远在2000多年前的</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%88%98%E5%9B%BD"><FONT size=3>战国</FONT></A><FONT size=3>时期就出现了画在丝织品上的绘画——</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%B8%9B%E7%94%BB"><FONT size=3>帛画</FONT></A><FONT size=3>，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%AD%8F%E6%99%8B%E5%8D%97%E5%8C%97%E6%9C%9D"><FONT size=3>魏晋南北朝</FONT></A><FONT size=3>时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%B4%B5%E6%97%8F">贵族</A>生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%B0%B4%E5%A2%A8">水墨</A>山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 <BR><BR></FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/19%E4%B8%96%E7%BA%AA"><FONT size=3>19世纪</FONT></A><FONT size=3>到<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/21%E4%B8%96%E7%BA%AA">21世纪</A>以来，在<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%94%BF%E6%B2%BB">政治</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%BB%8F%E6%B5%8E">经济</A>（特别是<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%95%86%E4%B8%9A">商业</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%96%87%E5%8C%96">文化</A>发达的</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%8A%E6%B5%B7"><FONT size=3>上海</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%8C%97%E4%BA%AC"><FONT size=3>北京</FONT></A><FONT size=3>（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BB%BB%E9%A2%90"><FONT size=3>任颐</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%99%9A%E8%B0%B7"><FONT size=3>虚谷</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%90%B4%E6%98%8C%E7%A1%95"><FONT size=3>吴昌硕</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%BB%84%E5%AE%BE%E8%99%B9"><FONT size=3>黄宾虹</FONT></A><FONT size=3>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E6%B5%B7%E7%B2%9F"><FONT size=3>刘海粟</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%BD%98%E5%A4%A9%E5%AF%BF"><FONT size=3>潘天寿</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%9C%B1%E7%9E%BB"><FONT size=3>朱杞瞻</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%BC%A0%E5%A4%A7%E5%8D%83"><FONT size=3>张大千</FONT></A><FONT size=3>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%94%90%E4%BA%91">唐云</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%B1%A4%E6%B0%B8">汤永</A>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%82%85%E6%8A%B1%E7%9F%B3"><FONT size=3>傅抱石</FONT></A><FONT size=3>等人；以北京为中心的北方画家群，如</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%BD%90%E7%99%BD%E7%9F%B3"><FONT size=3>齐白石</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%99%88%E5%B8%88%E6%9B%BE"><FONT size=3>陈师曾</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%87%91%E5%9F%8E"><FONT size=3>金城</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%99%88%E5%8D%8A%E4%B8%81"><FONT size=3>陈半丁</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%8E%8B%E9%9B%AA%E6%B6%9B"><FONT size=3>王雪涛</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%9D%8E%E8%8B%A6%E7%A6%85"><FONT size=3>李苦禅</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%92%8B%E5%85%86%E5%92%8C"><FONT size=3>蒋兆和</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%9D%8E%E5%8F%AF%E7%BC%86"><FONT size=3>李可缆</FONT></A><FONT size=3>等；以</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%B9%BF%E5%B7%9E"><FONT size=3>广州</FONT></A><FONT size=3>为中心的岭南画家群，如</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%AB%98%E5%89%91%E7%88%B6"><FONT size=3>高剑父</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%AB%98%E5%A5%87%E5%B3%B0"><FONT size=3>高奇峰</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%99%88%E6%A0%91%E4%BA%BA"><FONT size=3>陈树人</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BD%95%E9%A6%99%E5%87%9D"><FONT size=3>何香凝</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%B5%B5%E5%B0%91%E6%98%82"><FONT size=3>赵少昂</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%85%B3%E5%B1%B1%E6%9C%88"><FONT size=3>关山月</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%BB%84%E5%90%9B%E7%92%A7"><FONT size=3>黄君璧</FONT></A><FONT size=3>等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如</FONT><A href="http://www.hudong.com/view/2587.htm" target=_blank><FONT size=3>抗日战争</FONT></A><FONT size=3>时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。 <BR><BR> <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=left border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a2.att.hudong.com/40/03/01300000094623121147032609517.jpg" target=_blank><IMG title=刘田依先生的作品 alt=刘田依先生的作品 hspace=0 src="http://a2.att.hudong.com/40/03/01300000094623121147032609517_s.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生的作品</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE>在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%87%91%E5%9F%8E">金城</A>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%A1%BE%E9%BA%9F%E5%A3%AB"><FONT size=3>顾麟士</FONT></A>、吴昌硕<FONT size=3>等人，后者以黄宾虹、刘田依、齐白石、潘天寿、刘大伟、汤永等人为代表。<BR><BR>自</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BA%94%E5%9B%9B%E6%96%B0%E6%96%87%E5%8C%96%E8%BF%90%E5%8A%A8"><FONT size=3>五四新文化运动</FONT></A><FONT size=3>以后，随着西方</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%BE%8E%E6%9C%AF"><FONT size=3>美术</FONT></A><FONT size=3>的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%9E%97%E9%A3%8E%E7%9C%A0"><FONT size=3>林风眠</FONT></A><FONT size=3>等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%9D%8E%E5%8F%AF%E6%9F%93"> </A><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E5%A4%A7%E4%B8%BA">刘大为</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%B1%A4%E6%B0%B8">汤永</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%BB%A7%E9%9D%92">刘继青</A>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%90%B4%E5%86%A0%E4%B8%AD"><FONT size=3>吴冠中</FONT></A><FONT size=3>用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。 <BR><BR>随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%89%BA%E6%9C%AF"><FONT size=3>艺术</FONT></A><FONT size=3>转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。 <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a3.att.hudong.com/31/02/01300000094623121147028985027.jpg" target=_blank><IMG title=刘田依先生的作品 alt=刘田依先生的作品 hspace=0 src="http://a3.att.hudong.com/31/02/01300000094623121147028985027_s.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生的作品</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <BR><BR>20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%BA%B7%E6%9C%89%E4%B8%BA"><FONT size=3>康有为</FONT></A><FONT size=3>提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%BE%90%E6%82%B2%E9%B8%BF"><FONT size=3>徐悲鸿</FONT></A><FONT size=3>主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E6%B5%B7%E7%B2%9F">刘海粟</A>提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%B4%A0%E6%8F%8F">素描</A>是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生等人又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何在继承传统、学习传统的基础上怎样更好的革新中国画以适应时代的<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%AE%A1%E7%BE%8E">审美</A>需要的问题，在<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%90%86%E8%AE%BA">理论</A>和<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%AE%9E%E8%B7%B5">实践</A>上展开了深入的<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%8E%A2%E8%AE%A8">探讨</A>。 <BR></FONT></P> <P><FONT size=3></FONT> </P><div class="hdwiki_tmml">画风</div> <P> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 align=left border=0> <TBODY> <TR> <TD> <A title=国画 href="http://a2.att.hudong.com/80/35/01300000011802118423510277480.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a2.att.hudong.com/80/35/01300000011802118423510277480_s.jpg" border=0></A></TD></TR></TBODY></TABLE><FONT size=3>“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。艺术存在是永久的，它属文化层。老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不可致诘，实又存在。具体的画是一种心技，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得”。画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一。又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握。 <BR>画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，“万境由心造”。由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。 <BR>历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言。是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息。构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的。 <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a4.att.hudong.com/10/74/01300000094623120948749553332.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a4.att.hudong.com/10/74/01300000094623120948749553332.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B>艺术大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生中国画作品<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%AC%A3%E8%B5%8F">欣赏</A></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <BR>纵观美术史，远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流，而且有了一批知名的画家。艾启蒙以中西画法融合，受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。吴历晚年信奉耶稣教，有人说他的画参用西法，他反对如此说，他还有鄙视西画的意思。他说：“我之画不求形似，不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”。郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人，外国人说背弃本源，使之进退维谷。那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承，这是一个历史记载的事实。 <BR>反思中国画历史，中国画事实存在确实又在不断变化，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统。魏晋南北朝时期，政治上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品，《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。还有《<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%B4%9B%E7%A5%9E%E8%B5%8B">洛神赋</A>图》、《女史箴图》。包括<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%95%A6%E7%85%8C">敦煌</A>壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。“以一管之笔，拟太虚之体”。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。 <BR>隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段。唐是我国历史上最强大昌盛的时代，绘画艺术空前繁荣兴旺。山水画的皱法有了发展，大小李父子的金碧山水为集大成者。吴道子、王维的水墨山水画法开创了一个新的发展方向。后期又有王洽的泼墨更发挥了水的性能。张操善用秃笔，创造新的渲染法，并提出影响深远的“师造化，中得心源”的学说，对中国画创作主客观关系作了辨证的依据。山水画标致成熟，独立成科。王维《</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%B1%B1%E6%B0%B4%E8%AF%80"><FONT size=3>山水诀</FONT></A><FONT size=3>》中的透视比例理论，体现中国画理论的完善。王维创画中有诗，诗中有画的艺术境界，给后来文人画开了先河。唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟。“外师造化，中得心源”，“丈山尺树，寸马分人，远人无同，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。这类既科学又实用的思想理论和技法理论对中国画发展道高峰的地位作了贡献。画中有诗，诗中有画的艺术境界为我国绘画确立了东方艺术的高大形象和崇高地位，唐以后千百年来，一直享受使用着丰富的宝贵遗产，凭借这些遗产奠定了深厚而坚实的基础，使花鸟画在宋代兴新并成熟起来。 </FONT> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD> <A title=国画 href="http://a3.att.hudong.com/54/35/01300000011802118423540564554.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a3.att.hudong.com/54/35/01300000011802118423540564554_s.jpg" border=0></A></TD></TR></TBODY></TABLE><BR><FONT size=3>五代由于政治上的分裂，影响中国画的部同风格，北方的荆浩以雄强之势影响深远，著有《笔法记》一书。提出“气、韵、思、景、笔、墨六要”，对“六法”有所发展，关？？是荆浩的继承人，以江南平淡水墨风格影响久远。巨然继承了董源的衣钵。他们一直影响到后来各各时代，以至发展成南北宗说。 <BR><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%83%91%E6%8C%AF%E9%93%8E">郑振铎</A>先生说，谈中国绘画史应以宋为中心，宋代中国画科目齐全，百花争妍，辉煌盛隆，空前绝后。<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%AE%8B%E5%BE%BD%E5%AE%97">宋徽宗</A>开办画院，设立“画学”；是世界上第一所国家美术院校，院派思想，院派画风起了开端。 <BR>宋初的李成、关仝、范宽他们的画派统治画坛，中国画史评“三足鼎立，百代标程”。北宋中期，文人画家异军突起，提倡水墨写意画，与院体画对立。代表任务为苏轼、米芾。苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”。成为写神趣的意象画铭言影响到现在，这个观点和画法还对中国画的革新提供了革命的口号。苏、米两人的艺术思想又成为文人画的典范和指南。由于文人画和院体画的对立和忽布，南宋李唐，刘松年、马远、夏圭的画风形成，出现了梁楷的水墨大写意画。但苏、米没有研究和总结，只是提出了问题。《</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%9E%97%E6%B3%89%E9%AB%98%E8%87%B4%E9%9B%86"><FONT size=3>林泉高致集</FONT></A><FONT size=3>》、《</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%B1%B1%E6%B0%B4%E7%BA%AF%E5%85%A8%E9%9B%86"><FONT size=3>山水纯全集</FONT></A><FONT size=3>》、这两部理论著作是由画院画家完成的。 <BR>元代文人画最重要人物是<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%B5%B5%E5%AD%9F%E9%A0%AB">赵孟頫</A>。他提出“<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B9%A6%E7%94%BB%E5%90%8C%E6%BA%90">书画同源</A>”，并加以发挥，把<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B9%A6%E6%B3%95">书法</A>的功力运用到绘画笔墨中，由此画家必能书，书家也能画的遗风流传书画界。有人还说，书从画中来，画理在书中。元代又是一个转折点，画风骤变，文人水墨画如雨后春笋生机勃勃。青绿重彩、工笔画界那时虽有绚丽机构之作，如精湛的永乐宫壁画，但以接近晚年。明代初，“浙派”曾在画坛一时活跃，后被吴门画家取代。董其昌因南北宗说引起画坛密锣紧鼓热闹了两百多年，虽有是非之争，也有一派认为他的成绩是主要的。陈淳、徐渭是划时代的人物，特别是徐渭影响既大又久远。郑板桥、齐白石也都钦佩他。从明到清，能书能画，宜书宜画，诗书画合壁；金石学大盛，诗、书、画、印章融为一体，中华民族这一伟大辉煌的艺术以其完备、宏大、精湛、文采、玄妙使世界其他画种莫及。 <BR>从历史看，发展到清乃是按文人画的道路继续往前走。虽说此时是按文人画的道路发展，但它是集大成的时代。那时社会内外关系发生变化，画家的生活、世界观、艺术观、技法、学术，给我们留下了既珍贵又现实是艺术瑰宝和经验的全面及丰富，流派分呈、艺术争妍。有数不清的大师如：“明四家”、“四王”、“四僧”、“八怪”、“<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%87%91%E9%99%B5">金陵</A>画派”、“<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%BB%84%E5%B1%B1">黄山</A>画派”、“<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%89%AC%E5%B7%9E">扬州</A>画派”，首创指墨画的高其佩等等大家，他们都是我们这个民族文化的奉献者、创造者、也有个人牺牲者，殉难者。 <BR>从历史看，中国画什么时候不再变化和发展？事物在不断变化和发展，运动，继往开来，然而新生事物中，又包含旧事物的许多因素。<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%BA%84%E5%AD%90">庄子</A>说：“其分也，成也；其成也，毁也”。中国画的发展，传统总是起积极的作用。没有传统的东西，就没研究的根据，没有根据怎么说发展。在发展中优秀的、精华得到继承，另一部分被淘汰掉。“其成也， 毁也”。变有自然规律，规律在变化过程中，人们可以认识和运用。但是，中国画变成今天的大泼墨、大泼彩，王维、李氏父子、梁楷、徐渭他们提供了依据。这是不以人们的意志为转移的，是具体的。——“其分也，成也”。画作为实践，有形有象；作为概念，无形无象。有形无形，无形有形，在运动过程中转化，画家可以自由把握，“妙造自然”。运动结果，不期然而然，产生于无形，不以画家的<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%84%8F%E5%BF%97">意志</A>为转移。“心中之竹不是手上之竹，手上之竹不是纸上之竹，纸上之竹不是心中原有之竹”。 <BR></FONT> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 align=left border=0> <TBODY> <TR> <TD> <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=left border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a3.att.hudong.com/36/76/01300000094623120948761377818.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a3.att.hudong.com/36/76/01300000094623120948761377818.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%89%BA%E6%9C%AF">艺术</A>大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><A title=国画 href="http://a3.att.hudong.com/29/35/01300000011802118423589096629.jpg" target=_blank alt="国画"></A></TD></TR></TBODY></TABLE><FONT size=3>中国画发展到今天，有如此抽象的形象，毫无拘束的泼墨、泼彩画法，纵情疏狂的意趣等。再说精神和物质自古就属个人所有，今天才真正成为社会的文化，人类的文明。古人或者前人，有哪一个预料到了呢？现在人有的在摹汉砖图纹，有的在摹敦煌壁画，有的在摹民间艺术，有的在摹儿童画，都在不同的作历史的反思。也有人大叫“反传统”，“穷途末路”，“合二为一”，中国画向西画靠拢才有前途。也有大叫“反传统”的人在偷偷地偷袭传统。中国画有如其他传统文化那样，在一定时间遭到<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%90%A6%E5%AE%9A">否定</A>，一定时间又得到重新估价；在一定时间被<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%9F%8B%E6%B2%A1">埋没</A>、毁掉，另一时间又重新得到复兴。西画也如此，印象派曾受到学院派强烈的攻击，印象派曾激进地打着反传统的旗帜，它后来又成为传统。印象派画家之一德加说：“对自然的研究是没有意义的，因为绘画是一种传统艺术，去学会跟着荷尔拜因那样来画就更有意义得多”。<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%87%8E%E5%85%BD">野兽</A>派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实派曾受到<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%A1%9E%E5%B0%9A">塞尚</A>、高更、凡高、修拉的影响，吸收他们的经验。中国文人大写意画，对宋代院体画来说是个<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%8F%8D%E5%8A%A8">反动</A>，传统文人画现在又成为某一部分人革命的对象，这都是自然而然的。老子说：“道，可道也，非常道。名，可名，非常名”。“道生一，一生二，二生三，三生万物”。事物总是<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%AF%B9%E7%AB%8B">对立</A>，<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BA%92%E8%A1%A5">互补</A>，<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%BB%9F%E4%B8%80">统一</A>，矛盾向前发展。<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%AB%98%E6%9B%B4">高更</A>说：“画家在他的画架前面，既不是过去时代的奴隶，也不是现在的奴隶；既不是自然的奴隶，也不是他的邻居的奴隶。他是他自己，始终是他自己，永远是他自己。”（《<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%8D%B0%E8%B1%A1%E6%B4%BE">印象派</A>画史》） <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a0.att.hudong.com/87/76/01300000094623120948768888523.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a0.att.hudong.com/87/76/01300000094623120948768888523.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%89%BA%E6%9C%AF">艺术</A>大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><BR>宗白华说：“中国画法不全是具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的行线美，音乐的<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%8A%82%E5%A5%8F">节奏</A>美，<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%88%9E%E8%B9%88">舞蹈</A>的<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%A7%BF%E6%80%81">姿态</A>美。其要素不在机械地写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。”中国画不是西画先找好了题材，再找模特儿照着画，总有一个对象的束缚，天地的限制，虽然也有形神兼备，但“意”就不够了。中国画是画家在生活体验中体味万物的形象，“深入生命节奏的核心”，以自由谐和的形式，表达出画家最深的意趣。石涛认为他的画不象古人也不象今人。“我思我画，自有我在。”说中国画千人一面，没有变化，须要横向联系，学习西画，也许是学而不深，言而不精吧。中国画家是用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界，体察万物，写胸中逸气，求得一种心灵的解放。西画的境界与中国画的抽象笔墨具象结构是不同的。就是印象派也是非常准确地目睹描摹对象。凡高、马蒂斯在他们的画里重视线的作用，他们说：“我的灵感常来自东方的艺术”，他们还说：“我的风格是手塞尚和东方影响而形成的”。“东方的线画，显示出一种广阔的空间，而且是一个真实存在的空间，它帮助我走出写生画范围之外”。（《印象派画史》）。马蒂斯、毕加索自己说是受了中国画的影响而改变的。“纵观环宇，第一，唯中国人有艺术；次为日本，而其艺术亦源于中国；再为非洲黑人。”（毕加索晚期创作展览序言）他们对线的运用始终不及中国画的线流动变化，多姿多态，藏有意蕴，意义丰富，中国画的线不仅是表现形体，更表现精神，表现生命的运动，它的内容有广阔的时空哲理，中西画家各有宇宙观，确立了两个独立的系统。对这两个系统无论近代的和现代的前辈都曾经提出“合二为一”的设想，也算革命的口号吧。他们不仅高喊口号，还从事革命实践苦心经营，又一个有意思的事实是，至今都没有成功地确立一个传统作为可供学习的典范而未见生机勃勃的遗传开来。 <BR> <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=left border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a1.att.hudong.com/40/78/01300000094623120948785443141.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a1.att.hudong.com/40/78/01300000094623120948785443141.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B>艺术大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE>任伯年开始是学西画的。法国著名画家达仰称赞任伯年的作品“多么活的天机，在这些水彩画里，多没微妙的和谐，在这些如此密致的色彩中”。老一辈月份派画家杭稚英、金梅生等人曾学水彩画，张聿光是推广水彩画最积极最活跃的人。吕凤子、陈秋草、潘思同、方云鸪、李叔同、张大千都是由西画开始，终年以中国画获得声誉受到人们的怀念的。 <BR><BR>特点篇：相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 </FONT> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><A title=国画 href="http://a2.att.hudong.com/32/36/01300000011802118423619232632.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a2.att.hudong.com/32/36/01300000011802118423619232632_s.jpg" border=0></A></TD></TR></TBODY></TABLE><BR><BR><FONT size=3>中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 <BR><BR>从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 <BR><BR>中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 <BR><BR> <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=left border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a2.att.hudong.com/53/79/01300000094623120948791155622.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a2.att.hudong.com/53/79/01300000094623120948791155622.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B>艺术大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE>在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 <BR><BR>中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 <BR><BR>以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。</FONT></P> <P> <TABLE style="WIDTH: 100%" cellSpacing=1 cellPadding=1 border=0> <TBODY> <TR> <TD> <A title=国画 href="http://a1.att.hudong.com/68/36/01300000011802118423638264068.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a1.att.hudong.com/68/36/01300000011802118423638264068_s.jpg" border=0></A></TD> <TD> <A title=国画 href="http://a0.att.hudong.com/29/36/01300000011802118423658164329.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a0.att.hudong.com/29/36/01300000011802118423658164329_s.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD> <A title=国画 href="http://a0.att.hudong.com/87/36/01300000011802118423668562987.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a0.att.hudong.com/87/36/01300000011802118423668562987_s.jpg" border=0></A></TD> <TD> <A title=国画 href="http://a4.att.hudong.com/50/36/01300000011802118423672110850.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a4.att.hudong.com/50/36/01300000011802118423672110850_s.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD> <A title=国画 href="http://a4.att.hudong.com/09/36/01300000011802118423676443409.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a4.att.hudong.com/09/36/01300000011802118423676443409_s.jpg" border=0></A></TD> <TD> <A title=国画 href="http://a1.att.hudong.com/15/36/01300000011802118423681160815.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a1.att.hudong.com/15/36/01300000011802118423681160815_s.jpg" border=0></A></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P><FONT size=3></FONT> </P> <P><FONT size=3></FONT> </P> <div class="hdwiki_tmml">特点</div><P align=center> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 border=1> <TBODY></TBODY></TABLE></P> <P><FONT size=3>中国画一般特点 <BR><BR>学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。 <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a3.att.hudong.com/02/79/01300000094623120948797934354.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a3.att.hudong.com/02/79/01300000094623120948797934354.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B>艺术大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生中国画作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><BR><BR>一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 <BR><BR>中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。 <BR><BR>唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。 <BR><BR>宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段"画梅全决"， 开头就是"画梅全决，生意为先"。到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说："作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古"。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的"立意"，所以作品平庸。 <BR><BR></FONT><A title=点击查看原图 href="http://a1.att.hudong.com/17/10/01300000094623121147108215701.jpg" target=_blank><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a1.att.hudong.com/17/10/01300000094623121147108215701.jpg" align=left border=0></A> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 align=left border=1> <TBODY></TBODY></TABLE><FONT size=3><A title=点击查看原图 href="http://a2.att.hudong.com/42/10/01300000094623121147104625586.jpg" target=_blank></A>意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说："一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。"这与我国晋代人物画家顾消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。 <BR><BR>"意"是从哪里来的？一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。 <BR><BR>宋代画家文与可，别人称赞他"胸有成竹"，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。"'胸有成竹"遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。 <BR><BR>在张彦远提出的"立意"之前，南产时代的谢赫即有'创意"、'明意"之说。创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。 <BR><BR><BR>二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 <BR><BR> <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=left border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a4.att.hudong.com/70/80/01300000094623120948805908802.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a4.att.hudong.com/70/80/01300000094623120948805908802.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%89%BA%E6%9C%AF">艺术</A>大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE>中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。 <BR>"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。 <BR><BR>三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 <BR><BR>中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。 <BR> <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=left border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a3.att.hudong.com/23/81/01300000094623120948813421026.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a3.att.hudong.com/23/81/01300000094623120948813421026.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%89%BA%E6%9C%AF">艺术</A>大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>作品<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%AC%A3%E8%B5%8F">欣赏</A></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE>中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。 <BR>四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 <BR>中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。 <BR><BR>五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 <BR><BR>中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。 <BR>至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。 <BR><BR>六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 </FONT> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD> <A title=国画 href="http://a4.att.hudong.com/04/37/01300000011802118423774802604.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=10 src="http://a4.att.hudong.com/04/37/01300000011802118423774802604_s.jpg" vspace=10 border=0></A></TD></TR></TBODY></TABLE><BR><BR><FONT size=3>可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。 <BR>题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。 <BR>中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%8F%8F%E6%B3%95"><FONT size=3>描法</FONT></A><FONT size=3>，画法和笔法。 <BR><BR>从写生到写意 <BR><BR>国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。 <BR><BR>根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如"李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山"。当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。 <BR><BR><A title=点击查看原图 href="http://a2.att.hudong.com/24/11/01300000094623121147111678283.jpg" target=_blank><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a2.att.hudong.com/24/11/01300000094623121147111678283.jpg" align=left border=0></A>由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。 <BR><BR>对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。 <BR><BR>主题突出 <BR><BR>明代汪珂玉在《</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%8F%8A%E7%91%9A%E7%BA%B2"><FONT size=3>珊瑚纲</FONT></A><FONT size=3>》中说："古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主"。"所主"也即是主题。主题突出，是艺术创作中的一个共性。一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在"有意、机诈和骗诱"和辩才的出于"无心、善良和受骗"两个典型情节，以突出画中的主题。主题突出在"赚"字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。 <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a3.att.hudong.com/22/82/01300000094623120948820266561.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a3.att.hudong.com/22/82/01300000094623120948820266561.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B>艺术大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><BR><BR>在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画"。 <BR><BR>主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。 <BR><BR>积累</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%B4%A0%E6%9D%90"><FONT size=3>素材</FONT></A><BR><BR><FONT size=3>文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。象画家齐白石，对于各种小生。的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。 <BR><BR> <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=left border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a3.att.hudong.com/62/12/01300000094623121147125822548.jpg" target=_blank><IMG title=刘田依先生的作品 alt=刘田依先生的作品 hspace=0 src="http://a3.att.hudong.com/62/12/01300000094623121147125822548.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生的作品</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE>鲁迅先生提到过，"作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。到外面去速写，是最有益的"。 <BR><BR>从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%9F%BF%E7%9F%B3"><FONT size=3>矿石</FONT></A><FONT size=3>，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。 <BR><BR>题材 </FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BD%93%E8%A3%81"><FONT size=3>体裁</FONT></A><BR><BR><FONT size=3>题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。<A title=点击查看原图 href="http://a1.att.hudong.com/18/11/01300000094623121147115231513.jpg" target=_blank><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a1.att.hudong.com/18/11/01300000094623121147115231513.jpg" align=right border=0></A> </FONT> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 align=right border=1> <TBODY></TBODY></TABLE><BR><BR><FONT size=3>用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。 <BR><BR>在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。 <BR><BR>两个基本功 <BR><BR>一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。 <BR><BR>二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。 <BR><BR>两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。 <BR><BR>在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。清代画家石涛说"笔非生活不神"，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。 <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a1.att.hudong.com/40/82/01300000094623120948827744322.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a1.att.hudong.com/40/82/01300000094623120948827744322.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B>艺术大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>作品<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%AC%A3%E8%B5%8F">欣赏</A></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><BR><BR>就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。 <BR><BR>清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。 </FONT></P> <P><FONT size=3></FONT> </P> <P><FONT size=3></CA></FONT></P><div class="hdwiki_tmml">分类</div> <P><BR><FONT size=3>山水 <BR>欣赏中国</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%B1%B1%E6%B0%B4%E7%94%BB"><FONT size=3>山水画</FONT></A><FONT size=3>，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 <BR><BR>动物 <BR>动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%8A%B1%E9%B8%9F%E7%94%BB"><FONT size=3>花鸟画</FONT></A><FONT size=3>。 <BR><BR>人物 <BR>可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BA%BA%E7%89%A9%E7%94%BB"><FONT size=3>人物画</FONT></A><FONT size=3>是比较深奥的制作。 <BR><BR>根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。 <BR><BR>工笔 <BR>用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%B7%A5%E7%AC%94%E7%94%BB"><FONT size=3>工笔画</FONT></A><FONT size=3>的特色。 <BR><BR>写意 <BR>心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%86%99%E6%84%8F%E7%94%BB"><FONT size=3>写意画</FONT></A><FONT size=3>不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 <BR><BR>根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。 <BR><BR>传统 <BR>中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BC%A0%E7%BB%9F%E7%BB%98%E7%94%BB"><FONT size=3>传统绘画</FONT></A><FONT size=3>。 <BR><BR>现代 <BR>近代中国画家，参考西方绘画以及现代派的作品，将其精华融汇于中国画之中，至于更有抽象式的</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%96%B0%E6%B4%BE%E5%9B%BD%E7%94%BB"><FONT size=3>新派国画</FONT></A><FONT size=3>，其用色、构图等都与传统绘画大相径庭。</FONT></P> <P> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 border=1> <TBODY> <TR> <TD> <A title=国画 href="http://a0.att.hudong.com/76/38/01300000011802118423809501676.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a0.att.hudong.com/76/38/01300000011802118423809501676_s.jpg" border=0></A></TD> <TD><A title=国画 href="http://a3.att.hudong.com/20/38/01300000011802118423827185820.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a3.att.hudong.com/20/38/01300000011802118423827185820_s.jpg" border=0></A> </TD> <TD> <A title=国画 href="http://a2.att.hudong.com/57/38/01300000011802118423833249457.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a2.att.hudong.com/57/38/01300000011802118423833249457_s.jpg" border=0></A></TD> <TD><A title=国画 href="http://a4.att.hudong.com/58/38/01300000011802118423843404158.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a4.att.hudong.com/58/38/01300000011802118423843404158_s.jpg" border=0></A> </TD> <TD> <A title=国画 href="http://a0.att.hudong.com/25/38/01300000011802118423849465925.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a0.att.hudong.com/25/38/01300000011802118423849465925_s.jpg" border=0></A></TD> <TD> <A title=国画 href="http://a2.att.hudong.com/62/38/01300000011802118423871312562.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a2.att.hudong.com/62/38/01300000011802118423871312562_s.jpg" border=0></A></TD> <TD> <A title=国画 href="http://a2.att.hudong.com/54/38/01300000011802118423891879354.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a2.att.hudong.com/54/38/01300000011802118423891879354_s.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD> 山水</TD> <TD> 动物</TD> <TD> 人物</TD> <TD> 工笔</TD> <TD> 写意</TD> <TD> 传统</TD> <TD> 现代</TD></TR></TBODY></TABLE></P></CA> <DIV class=f14><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%89%B4%E8%B5%8F"></A> <div class="hdwiki_tmml">鉴赏</div></A></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>外表：</FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3><BR>初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。</FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3></FONT> </DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>画工：</FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3><BR>画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%94%BB%E5%B7%A5"><FONT size=3>画工</FONT></A><FONT size=3>的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。</FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3></FONT> </DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>书法： </FONT></DIV> <DIV class=f14><BR><FONT size=3>中国画和西洋画不同之处，其中一项就是</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B9%A6%E6%B3%95"><FONT size=3>书法</FONT></A><FONT size=3>。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。 <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a1.att.hudong.com/12/83/01300000094623120948834066958.jpg" target=_blank><IMG title=刘田依先生书法作品欣赏 alt=刘田依先生书法作品欣赏 hspace=0 src="http://a1.att.hudong.com/12/83/01300000094623120948834066958.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0">刘田</A>依先生<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B9%A6%E6%B3%95">书法</A>作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3></FONT> </DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>印章： </FONT></DIV> <DIV class=f14><BR><FONT size=3>画面上常见的</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%8D%B0%E7%AB%A0"><FONT size=3>印章</FONT></A><FONT size=3>有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。</FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3></FONT> </DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>装框： </FONT></DIV> <DIV class=f14><BR><FONT size=3>中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。</FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3></FONT> </DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>框饰： </FONT></DIV> <DIV class=f14><BR><FONT size=3>如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。</FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3></FONT> </DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>内涵： </FONT></DIV> <DIV class=f14><BR><FONT size=3>中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。 </FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3></FONT> </DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>功力： </FONT></DIV> <DIV class=f14><BR><FONT size=3>从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。 </FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3></FONT> </DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>布局： </FONT></DIV> <DIV class=f14><BR><FONT size=3>布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。 </FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3></FONT> </DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>学养： </FONT></DIV> <DIV class=f14><BR><FONT size=3>工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。 </FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>人品： <BR>西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。 </FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>诗句： <BR>字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然， 抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。 </FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3>印文： <BR>无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书 法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作 者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩</FONT></DIV> <DIV class=f14><FONT size=3></FONT> </DIV> <P align=center><FONT size=3> </FONT><A title=国画 href="http://a1.att.hudong.com/16/39/01300000011802118423913681016.jpg" target=_blank alt="国画"><FONT size=3><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a1.att.hudong.com/16/39/01300000011802118423913681016_s.jpg" border=0></FONT></A></P> <div class="hdwiki_tmml">发展</div> <P><FONT size=3>中国绘画的历史要比书法的历史长，广义上讲中国画是伴随着中华文明的发展的，而这方面的资料就很多了，具体到现在讲的中国画，那应该是毛笔和宣纸的时代了，这里面则更改多体现</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%84%92%E5%AE%B6"><FONT size=3>儒家</FONT></A><FONT size=3>文化的底蕴。中国画从其内容和画法上都体现着传统士大夫的为人处事之道，一直影响到今天。而在世界文化不断交流的今天，新的观念，新的方法，让人们对中国画的认识和感悟都发生了许多变化，其社会地位和用途也在逐渐变化。中国画的发展和中国人认识的发展变化，是一个很好的切入点，可以从这方面展开深入的思考。</FONT></P> <P><FONT size=3></FONT> </P> <P><FONT size=3></FONT> </P> <div class="hdwiki_tmml">表现内容</div><P><FONT size=3>中国画在表现内容方面分类: <BR><BR>中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类： <BR>一、宋《</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%AE%A3%E5%92%8C%E7%94%BB%E8%B0%B1"><FONT size=3>宣和画谱</FONT></A><FONT size=3>》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。 </FONT></P> <P> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD> <A title=国画 href="http://a0.att.hudong.com/05/39/01300000011802118423921092105.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a0.att.hudong.com/05/39/01300000011802118423921092105_s.jpg" border=0></A></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P><BR><FONT size=3>二、南宋邓椿《</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%94%BB%E7%BB%A7"><FONT size=3>画继</FONT></A><FONT size=3>》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。 <BR>三、明陶宗仪《</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%BE%8D%E8%80%95%E5%BD%95"><FONT size=3>辍耕录</FONT></A><FONT size=3>》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。 <BR><BR>画法: <BR>按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 <BR><BR><BR>中国画与西方油画区别: <BR><BR></P></FONT> <P> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 align=left border=1> <TBODY> <TR> <TD> <A title=国画 href="http://a4.att.hudong.com/70/39/01300000011802118423931413670.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=10 src="http://a4.att.hudong.com/70/39/01300000011802118423931413670_s.jpg" vspace=10 border=0></A></TD></TR> <TR> <TD> 中国画</TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%9C%E8%A5%BF%E6%B4%8B%E6%96%87%E5%8C%96"><FONT size=3>东西洋文化</FONT></A><FONT size=3>，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点： <BR>(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%A1%A3%E8%A4%B6"><FONT size=3>衣褶</FONT></A><FONT size=3>”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%90%8E%E6%9C%9F%E5%8D%B0%E8%B1%A1%E6%B4%BE"><FONT size=3>后期印象派</FONT></A><FONT size=3>”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。 <BR>(二)中国画同样<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%B3%A8%E9%87%8D">注重</A>透视法，并且<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>的透视比</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%A5%BF%E6%B4%8B%E7%94%BB"><FONT size=3>西洋画</FONT></A><FONT size=3>要更具备<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%A9%BA%E7%81%B5">空灵</A>的<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%84%8F%E5%A2%83">意境</A>。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，更欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不太讲究<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%9C%BA%E6%A2%B0">机械</A>、呆板形式的西洋透视法，而更追求结合意境的表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 <BR>(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%A7%A3%E5%89%96%E5%AD%A6"><FONT size=3>解剖学</FONT></A><FONT size=3>，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物 </FONT></P> <P> <TABLE style="WIDTH: 30%" cellSpacing=1 cellPadding=1 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD> <A title=国画 href="http://a0.att.hudong.com/83/39/01300000011802118423950160283.jpg" target=_blank alt="国画"><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a0.att.hudong.com/83/39/01300000011802118423950160283_s.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD> 西方油画</TD></TR></TBODY></TABLE><FONT size=3>画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%9B%84%E4%BC%9F"><FONT size=3>雄伟</FONT></A><FONT size=3>，女子增</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%BA%A4%E4%B8%BD"><FONT size=3>纤丽</FONT></A><FONT size=3>，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。 <BR>(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%A2%85%E8%8A%B1"><FONT size=3>梅花</FONT></A><FONT size=3>，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。 <BR><A title=点击查看原图 href="http://a0.att.hudong.com/48/13/01300000094623121147137896236.jpg" target=_blank><IMG title=国画 alt=国画 hspace=0 src="http://a0.att.hudong.com/48/13/01300000094623121147137896236_s.jpg" align=left border=0></A>(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%9C%80%E5%90%8E%E7%9A%84%E5%AE%A1%E5%88%A4"><FONT size=3>最后的审判</FONT></A><FONT size=3>》、《</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%AD%BB%E4%B9%8B%E8%83%9C%E5%88%A9"><FONT size=3>死之胜利</FONT></A><FONT size=3>》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。 <BR>上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。</FONT></P> <P><FONT size=3></FONT> </P> <P> </P><div class="hdwiki_tmml">画者风采</div><P><FONT size=3> 二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。 <BR>海上画派:</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%B5%B5%E5%AD%90%E8%B0%A6"><FONT size=3>赵子谦</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%BC%A0%E5%AD%90%E8%AF%A6"><FONT size=3>张子详</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BB%BB%E7%86%8A"><FONT size=3>任熊</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BB%BB%E7%86%8F"><FONT size=3>任熏</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BB%BB%E4%BC%AF%E5%B9%B4"><FONT size=3>任伯年</FONT></A><FONT size=3>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%90%B4%E6%98%8C%E7%A1%95">吴昌硕</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%BB%84%E5%AE%BE%E8%99%B9">黄宾虹</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%92%B1%E7%98%A6%E9%93%81">钱瘦铁</A>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BB%BB%E9%A2%84"><FONT size=3>任预</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%99%9A%E8%B0%B7"><FONT size=3>虚谷</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%92%B2%E4%BD%9C%E8%8B%B1"><FONT size=3>蒲作英</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%83%A1%E5%85%AC%E5%AF%BF"><FONT size=3>胡公寿</FONT></A><FONT size=3>名望最高。 <BR>京津海派:</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%87%91%E5%9F%8E"><FONT size=3>金城</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%91%A8%E8%82%87%E7%A5%A5"><FONT size=3>周肇祥</FONT></A><FONT size=3> <BR>岭南画派:</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%BE%90%E6%82%B2%E9%B8%BF"><FONT size=3>徐悲鸿</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%BC%A0%E5%A4%A7%E5%8D%83"><FONT size=3>张大千</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%82%85%E6%8A%B1%E7%9F%B3"><FONT size=3>傅抱石</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%BD%98%E7%8E%89%E8%89%AF"><FONT size=3>潘玉良</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%92%8B%E5%85%86"><FONT size=3>蒋兆</FONT></A><FONT size=3>和等都不同程度地受其影响。 创始人为</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%AB%98%E5%89%91%E7%88%B6"><FONT size=3>高剑父</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%AB%98%E5%A5%87%E5%B3%B0"><FONT size=3>高奇峰</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%99%88%E6%A0%91%E4%BA%BA"><FONT size=3>陈树人</FONT></A><FONT size=3>，简称“二高一陈 。除“二高一陈 外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。 <BR>金陵画派:</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%92%B1%E6%9D%BE%E5%B2%A9"><FONT size=3>钱松岩</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><FONT size=3><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BA%9A%E6%98%8E">亚明</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%B1%A4%E6%B0%B8">汤永</A></FONT>、<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%82%85%E6%8A%B1%E7%9F%B3"><FONT size=3>傅抱石</FONT></A>、<FONT size=4><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%AE%8B%E6%96%87%E6%B2%BB">宋文治</A>等。</FONT><FONT size=3> <TABLE class=mod_img cellSpacing=0 cellPadding=0 align=right border=1> <TBODY> <TR> <TD><A title=点击查看原图 href="http://a0.att.hudong.com/37/84/01300000094623120948847127936.jpg" target=_blank><IMG title=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 alt=艺术大师刘田依先生中国画作品欣赏 hspace=0 src="http://a0.att.hudong.com/37/84/01300000094623120948847127936.jpg" border=0></A></TD></TR> <TR> <TD align=middle><FONT style="FONT-SIZE: 12px"><B>艺术大师<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E7%94%B0%E4%BE%9D">刘田依</A>先生<A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB">中国画</A>作品欣赏</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><BR>长安画派:</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E4%BD%95%E6%B5%B7%E9%9C%9E"><FONT size=3>何海霞</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E5%88%98%E6%96%87%E8%A5%BF"><FONT size=3>刘文西</FONT></A><FONT size=3>等。长安画派画家中最为杰出当推</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E7%9F%B3%E9%B2%81"><FONT size=3>石鲁</FONT></A><FONT size=3>和</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%B5%B5%E6%9C%9B%E4%BA%91"><FONT size=3>赵望云</FONT></A><FONT size=3>。石鲁曾被誉为“中国的凡高 ，他以“野、怪、乱、黑 显示他强烈的个性与天才。他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。</FONT></P> <P><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%AF%95%E5%8A%A0%E7%B4%A2"><FONT size=3>毕加索</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E9%A9%AC%E8%92%82%E6%96%AF"><FONT size=3>马蒂斯</FONT></A><FONT size=3>、</FONT><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E8%8E%AB%E5%A5%88"><FONT size=3>莫奈</FONT></A>、<FONT size=4><A class=innerlink href="http://www.hudong.com/wiki/%E6%A2%B5%E9%AB%98">梵高</A></FONT><FONT size=3>等都认真学过中国画(据西方学者发现，莫奈临过中国传统绘画。就画迹看，莫奈学的国画比毕加索学齐白石画要好得多了)，但只借鉴了国 画的形(如线条、写意形式)的一部分，其灵魂还是西方的，但只有这一点形，使他们的画变得快多了。</CA></FONT></P> <P></CA><BR></P></CA>
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