《失乐园》是日本情爱文学大师渡边淳一的代表作，在《日本经济新闻》连载时引起极大反响，在日本已发行260万册。小说被改编为电影更引起了巨大的轰动。影片以一个情色片的形式，对人类由古及今始终在文艺作品中占据着无法替代的霸主地位的“爱情”作出了惊心动魄的展现。《失乐园》的更为可贵之处还在于，把爱情这一明显内涵极其广泛的词汇缩略到由欲望支撑的“爱情”概念方面。影片继承了渡边淳一原小说对“性欲”的史诗般的赞美。
片名: 失乐园
Lost Paradise
Paradise Lost
Shitsurakuen
主演: 役所广司 、 柴俊夫、星也枝子 、 黑木瞳
片长: 119 分钟
类型: 剧情 爱情
地区: 日本
导演: 森田芳光
年份: 1997年5月10日
语言: 日语
级别: Hong Kong:III
久木祥一郎是一家出版社的高级编辑，曾担任主编职务，后降为普通编辑。祥一郎今年己五十来岁，妻子久木文枝是搞美术的，设计陶制品，女儿已成年，在医院工作，很少回家。祥一朗感到家庭生活很乏味，妻子文枝虽然文静，但却只知工作，他们之间总是客客气气。事业上不得志的祥一郎精神上的唯一支柱是他的情人，业余书法教师松原凛子。
松原凛子今年三十五、六岁，美丽清纯，气质高雅，又有才华，她的书法笔力道劲，外号“楷书公主”，是既性感又聪慧的女子。遗憾的是，凛子嫁了个技术高超但性格了无情趣的医生松原晴彦。松原晴彦很少话，他木讷冷淡，对妻于总是冷冰冰的。平时在家，他最喜欢的是一声不响地吃冰激淋。久木祥一郎和松原凛于的婚姻都很空虚，精神无所依托。
在这种情况下，郁郁寡欢的久木祥一郎和孤独寂寞的松原凛子可谓一拍即合。他们有相同的品味志趣，性格投合，外貌般配，是天生的一对，每当他们相聚时，互相都有极佳的归属感。相识之初，他们兴奋莫名。每次短暂的相聚都能使他们获得极大的满足。慢慢，分离变得无法忍受、苦不堪言。他们开始失控，无所顾忌地频繁在外约会过夜，他们已将自己丈夫妻子的感觉置诸脑后。一次，凛子的丈夫向凛子示爱，遭到拒绝，证实了自己平时不好的感觉，于是便找到私家侦探，拍摄了凛子和祥一郎在一起的许多照片，作为实据。 不久，他单刀直地把照片拿给凛子看。坚决地告诉凛子，他决不会和她离婚。
祥一郎的妻子文枝却恰恰相反，她把丈大的一切看在眼里，却默默承受痛苦，甚至当女儿指责祥一郎时。还出面为丈夫开脱，这使祥一郎无法启齿去伤害她，虽然文枝已主动向祥一郎提出离婚，洋一郎也不再爱妻子，但他不得个佩服她的?凛子的丈夫向祥一郎所在的公司写了匿名信 ，告祥一郎勾引良家妇 ，为了公司的名声，雇主通知祥一郎将他调往下属小单位。祥一郎孤注一掷辞了职。他的妻子这时已将签好的离婚证书交给了他。凛子的母亲和凛子断绝了关系。
冬季到来了 ，祥一郎和凛子周围的气氛像冬季一样冷酷。只有他们彼此间彻骨的爱慰藉着对方的身心。
祥一郎的好友水口君患癌症去世以前对祥一郎说：人最终会老会死，应该放怀追求自己的所爱，祥一郎和凛子就是对方的一切。两人陷得越深，越有一种破灭的恐惧感。社会容不下他们，世间万物又在瞬息万变，怎样才能像水口说的，放怀追求自己所要、永远拥有对方呢？
冬季，雪花漫舞的原野，天地静谧而润泽。郊外密林深处的一家小酒店里，炉火烧得正旺。这一天，凛子和祥一郎上来到这里，榻上的茶几上放着瓶红酒和两只酒杯，一只手正将个小药瓶里的??地吃过他们最喜爱的菜肴：竹笋炖老鸭，现在，他们双双举杯，平静地饮下杯中的酒。祥一郎深深地看着凛于说：“让我们再爱一次吧。”凛子点头说：“让我们爱到最深，爱到永远。”
第二天，报上登出祥一郎和凛子双双服毒自杀的消息。验尸报告说：死者相拥的身体难以分开，实属罕见。
一是共鸣。剧中男主角年近50，遭遇事业红灯，信心大受打击。另一方面在与其妻子经过了20多年的婚姻后早没了激情，连温情都已欠缺。正是事业生活两方面都产生了极其厌倦的情绪。从而造成了精神极度空虚。男人在这个时候很需要感情的抚慰。而在如今社会，处于这样环境的男人多不胜数。男主角的形象就是大多数事业男性的典型。 女主角年约30，外冷内热，属于沉默火山型。可是刻板的医生丈夫却不合她口味。但为了生活又不能离开他。所以寂寞愁怨之余只好寄情于书法。但靠书法又怎能压制得了天性，平衡得了生理需要。所以当遇上了男主角后，火山终于爆发。一旦爆发，势不可挡。最终将生命燃烧殆尽。 这对于长期陷于枯糙家务之中，渴望重温爱情滋润的家庭主妇来说，凛子的形象就是她们心中愿望的体现。因为男女主角的形象都是那么reality，看得人往往就有一种代入感。所以不管是有胆的还是没胆的，现实生活里的男人女人们也算在这部戏里过了把干瘾。
第二点是最吸引人的是演技。具备优雅气质，恬淡脸容和魔鬼身材的黑木瞳（凛子扮演者）在镜头前的表演与外在形象判若两人。大胆火爆，激情至热的全身心演出让人叹为观止。（其实是让我叹为观止）所有的镜头处理非常艺术化和理想化。情性，感性，人性水乳交融。当然还有充满了原始欲望得到极度宣泄而表现出来的“性”。役岛广司（久木祥一郎扮演者）的表演成熟，内涵。于细节处见真功夫。演技圆滑老练无比。将一个中年男性的内心世界刻画得淋漓尽致。
其他，在音乐方面，主题歌和插曲旋律优美，若有若无的音乐始终萦绕在每一处，也为剧情增色不少。
当然，剧中也有些不足之处，比如火热的床戏似乎过多了些。刻意渲染的性变态也没太多必要。但瑕不掩瑜，总得来说，这还是一部有内容，有思想，值得一看的连续剧。很适合30——50岁的成年人观赏。喜欢看感情故事的朋友不妨一观。但18岁以下不宜观看。
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| 海报 |
影片继承了渡边淳一原小说对“性欲”的史诗般的赞美。在渡边淳一的原小说中，高屋建瓴地发出了“性是一种文化”的振聋发聩的划时代的判断，从而把性摆上了历史上爱情一直羞羞答答不敢直视的祭坛似的高度予以顶礼膜拜。
渡边淳一的小说纤细、优美，没有冗言赘句，点到为止，充分体现了日本俳句文化的含蓄、优美的特点，把一个情欲渗透的爱情故事写得极其浪漫而洁净。与小说相对应，影片在表现男女主人公的爱情的同时，始终给他们之间的性的美好以靓丽的镜头表现以及无所不用之极的昵爱触摸。
我们看到，除了他们之间的销魂的肉体碰撞外，还有两人共浴、男吮女脚趾、吻其内裤、女为男吹箫的等日本AV中司空见惯的经典情色镜头。这些镜头，在唯美的电影取镜框里，具有了一种超越庸俗、达到化境的神圣之美，一点不让人产生邪念，这正是这部情色电影与普通AV片的感官刺激不可同日而语的原因所在。之所以能拉开落差，是因为影片一直以爱情的外在的美好，缓解性的赤裸裸的对性器官的张扬。影片中，男女之间那种在地铁站的淡淡的分别，一个飞来的眼神，一点相握的默契，以及观看日本薪能（一种日本戏剧）时那种思想的共鸣，都恰到好处地表现了男女之间那种性性相惜的柔情蜜意。
女演员黑木瞳那神采飞扬的表演，把一个小女人对情欲的窃喜、对两个男人的截然不同的爱的表现以及在欲与爱之间的流畅转换，表现得十分生动而形象，而她清纯的外在形象，也冲淡了情欲给人的一种恶心的低俗的赤裸刺激。影片还注重通过自然的天光水色、朝霞月光为男女主角的爱欲交杂的亲密接触提供一个天然的温床，让他们在与自然的融洽与融汇中，尽情享受天人合一的至极的人性的美丽。
正是在这种对爱中蕴含的“性”的充分肯定下，影片才在结尾推出了标心立异的殉情方式：在双方达到性高潮之际，服毒自尽。这种殉情可谓是旷古未有，具有划时代的意义。影片正是在最后用这个惊雷般厚重的结局，为前面的行云流水的爱情故事，标注了一个足以压轴的强音。在这里充分体现了日本民族的死亡之观。死亡不是一种生命的结束，而是一种永恒，一种保真。这是对生命无常的极端的抗拒，提出了一个发人深省的生命话题。
生命的脆弱、爱情的脆弱、情欲的脆弱在影片中作了充分铺垫。这是他们最终选择殉情的外在基础。
（1）看看生命的脆弱。那个名叫水口的同事，代替久木职位后虽然雄心勃勃，但是生命无常，患了癌症，不久病亡。生命的脆弱使寄生在肉体上的情感的世界如履薄冰，噤若寒蝉，在生命都不真实情况下，男女主人公的爱情更如风中飘蓬，无所维系。
（2）看看爱情的脆弱。男主人公久木为了这段婚外情，必须在班上遮遮掩掩，在妻子面前，一次次寻找借口，挪出偷情的时间，而在女儿的咄咄逼人面前，久木更要丧失父亲的自尊。现实生活简直难以给他们独守的爱情以生存的空间。而女主人公凛子同样面临着风刀霜剑严相逼的残酷人生。与一个不相爱的人在一起，丈夫欲与之同床，她只能一次次地拒绝，而她的母亲更是用一种传统的观念，压抑着凛子对人性的舒张。影片中把凛子的丈夫描写成一个老实的好人，照顾着凛子的继父走完人生最后的道路。凛子的母亲为此而感激女婿。但感激不能代替爱情。对爱的质量的始终执着，造就了凛子宁可玉碎、不可瓦全的爱的信仰。影片正是在这里，张扬了对爱情的质量的赞美，世俗的平庸生活中扼杀爱情的种种因素，在她这个现代生活中的最伟大女性面前，纷纷逃循，甚至她用自己的生命的一搏，捍卫了爱情的神圣性。
想想这个世界上有太多的非爱情的世俗因素令人屈服与屈从，而影片表达了一种划破天际的惊天的长啸，令我们无法不思考爱的终极意义。久木与凛子的爱情史诗，用他们超凡脱俗的爱情表现，讴歌了超越于物质、超越于凡尘、超越于世俗的爱的极品。当最后他们的亡灵走在雪地上的时候，他们的爱情得到了升化，这两位用生命去体验爱情的男女们一定会过着云上的日子，游荡在天堂的殿角，吸吮着天精地露，望着尘世间被爱情抛弃的凡夫俗子们，一定会露出最欣慰的微笑，嘴角边甚至可以看到一点清高的嘲弄。而电影就传达了他们的一个最美丽的笑魇。
（3）看看情欲的脆弱。性是一种亢奋的过程，遗憾的是上天在赐予人类这一种唯一能达到欲死欲仙的感觉体验的时候，却苛刻地限定它以短促的发生时间，那种如登天宇、飘然欲仙的感受，像白驹过隙一样难以保存，难以长久。怎么能把精神的快感永远地滞留？古代的性学家们不可谓没有在这方面殚精竭虑，诸如御女养精等等房中术充斥纸面，但是，无论怎样的房中术都无法保存生命那快感的凌空腾跃，而影片中的久木与凛子却用他们对爱情与性欲的深刻体验超越了历史上所有地快感的追寻，寻找到了一种保存爱情的终极的形式。
当他们在最后的那种交合中，已经超越了肉体的意义，而升华到一种哲学的层面，他们所付出的努力不是个体对肉体快感的榨取，而是人类生命对精神融合、共振的一种集体呼唤。他们在肉体的撞击的一刹那的对生命的全新诠释，已经毁灭了平庸世事对生命的低质量的珍惜。
与其做一百次平凡世事中的乌鸦，不如做一次搏击情天恨海中的精神的鹰。在这里，毒药可以中止生命的生理功能，但阻挡不了那一刻生命在快感之巅的横扫六合的畅想。在男女主人公你中有我、我中有你的生命的交响中，影片表达了对生命的一种死亡的颂歌，从而使两个生命在情欲的共鸣中得到了涅盘。一种精神的结晶从生命的中止那一刻，开始了崭新的纪元，所以，这个电影是以死的形式结束了故事，但未尝不可以说从生命的更高层次，展示了对生命更加伟岸的思考，更加有力的颂扬。
这是对生命质量的呼唤，这是对精神融洽的隆重祭礼。失掉的是一个现实的无乐的乐园，得到是的精神上的永远不分开的高潮。《失乐园》，一部以死亡结束的生命之歌。
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| 渡边淳一 |
1950年起，渡边淳一经常在一本同人杂志上发表作品，1965年，他以第一人称写就心理分析小说《死化妆》，获“新潮同人杂志奖”。1969年，另一部小说《光与影》为他赢得“直木文学奖”，小说中的两个军人，因为病历弄错而经历了完全不同的命运。这部小说的成功给了渡边巨大的信心，他弃医从文，专事写作。渡边淳一这一时期的作品，紧扣生死主题，描写命运坎坷，通常被称为“医学小说”。
和鲁迅一样，渡边淳一也有一段弃医从文的经历。１９６９年，渡边淳一所在的大学附属医院正在进行日本第一例心脏移植手术。当时渡边淳一怀疑被摘除心脏的那位患者并没有真正的脑死亡，因此就对当时所在的医院进行了批评。后果可想而知---只有35岁的渡边淳一无法继续在医院工作下去了，他索性辞职开始了小说创作的生涯。
１９８０年，渡边淳一为世界级细菌学家野口英世做传的传记《遥远的落日》获“吉川英治文学奖”，这部作品以考据的翔实和写作的功力为世人称道。1997年2月出版的渡边淳一的代表作《失乐园》（日本讲谈社出版），在《日本经济新闻》连载时引起极大反响，在日本已发行260万册。小说的书名还获得了日本1997年流行语大奖，《失乐园》先后曾改编成电影和连续剧。2003年获日本出版大奖菊池宽奖。
渡边淳一已发表130多部作品，其中有50余部长篇小说及多部随笔散文和传记作品，并且迄今仍然笔耕不辍，表现了非凡的天赋和丰厚的创作实力，在日本拥有广泛而持久的读者。日本媒体称他是“‘中间文学’第一人”、“现代男人的代言人”、“日本现代情爱文学大家”等等，所有的关注或评价，赞誉或争议，其实皆归因于他创作的一系列表现中年人情感纠葛的长篇小说。
所谓“中间文学”，是日本文学中的独特品种，指介于晦涩的纯文学和浅直的俗文学之间的文学形态。渡边淳一选择中年情感危机作为小说所竭力表现和探讨的空间，题材天生就有畅销的一面，加之渡边淳一的文笔极其细腻华丽，情节安排丝丝入扣，心理医生的背景使他在书中时常插进引人思索的甚至带有心理分析的治疗意义的议论，他的作品走向畅销也就在情理中了。特别是其作品《发现之旅》，凡接触过《发现之旅》的读者，都会被它的魅力所吸引，爱不忍释，图片的丰富、精美，只是《发现之旅》的特色之一，这一点如果没有包括文笔优美的其他条件相配合，就会流于一般化。正像德国的书评所说的：“从翻开这些通俗易懂的读物那一刻起，你便会手不释卷。”而意大利的读书界则认为，“不被它所诱惑，确实是件很难的事”。
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