《胭脂扣》

某夜，一冷艳女鬼来报馆求登寻人广告，并缠着袁永定不离开。女鬼原是五十年前石塘咀名妓如花，当年拜倒裙下者众，却独钟情富家子弟陈振邦。

陈门乃望族不接受妓女作媳妇，逐振邦出门，于是两人在穷困中挣扎。如花与振邦终订阴世之约，复吞鸦片自杀。如花在阴间久候不见振邦，便来阳世寻觅。永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，倾力帮助她找人，现在已是1987年了，事过四十年，人已两三代，简直是大海捞针，而如花之七日期限即将届满……

本片改编自李碧华同名小说，由乐坛两大当红偶像梅艳芳、张国荣主演，因《女人心》一片而成名的关锦鹏导演。未在香港上映，便先在台湾的金马奖夺得最佳女主角及最佳摄影，先声夺人。加上上映期间正值梅艳芳的廿八场演唱会，及乐坛颁奖典礼，令电影风头一时无两。

电影以跨时代的拍摄手法，交代如花、十二少的感情。更值此把二、三十年塘西风貌搬上银幕，题材、布局都新鲜，以令影片取得不俗的票房。

关锦鹏执导的影片十分细腻动人，塘西风月的部分拍出了港片罕见的颓废美感，在气氛上洋溢着浓厚的哀怨缠绵气息。梅艳芳演出极佳，先后勇夺金马奖影后、香港金像奖影后、亚太区影展及台湾金龙奖最佳女主角，成为“四料影后”，从此奠定她的艺坛地位。

梅艳芳以唱歌出道，在香港当时已经是天后人物，但是她演技也相当出色。在这部戏以前，就曾经得到最佳女配角，而她主演的《川岛芳子》 ，《英雄本色3》等都很成功。这部戏更是得到了金马以及金像的双奖影后，在后来她还拍摄了《审死官》 ， 《东方三侠》 ，《半生缘》等一系列佳片。

往日石塘咀烟花巷一段风流韵事，从旧约烟云逝到似是故人来。 以口红、戏子、鸦片成就一个时代的鸳鸯蝴蝶梦。

文艺悲情片有别于同时期香港电影的快节奏与喜闹，独辟蹊径，拍得哀怨缠绵，令人耳目一新。导演运用时空交错，从80年代去观察30年代的生死恋，把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，并以如...

法国第10届第三世界影展金球大奖

香港第8届金像奖最佳影片、最佳导演奖

第24届台湾金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导奖

《胭脂扣》改编自李碧华的同名小说，是香港著名导演关锦鹏的代表作之一。影片虽然同样以当时香港风行的鬼怪灵异故事为主题，但拍的非常哀怨缠绵、自然流畅，将一段人鬼情叙述的催人泪下，导演把如花这个“鬼”刻画得甚通人性，而她对陈振邦至死不渝的爱情更令视爱情为调味的现代人感到汗颜。

《胭脂扣》不仅获得香港金像奖和最佳导演奖，而且在第24届台湾金马奖评选中获得最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导三项大奖，由于此片和后一部《人在纽约》的大获成功，关锦鹏成功跻身港台著名导演之列。

誓言幻作烟云字
费尽千般心思
情象火灼般热
怎烧一生一世
延续不容易

负情是你的名字
错付千般相思
情象水向东逝去
痴心枉倾注
愿那天未曾遇

只盼相依
那管见尽遗憾世事
渐老芳华
爱火未减人面变异

祈求在那天重遇
诉尽千般相思
祈望不再辜负我
痴心的关注
人被爱留住

问哪天会重遇

姓名：梅艳芳
性别：女
英文名：anita mui

出生年：1963年
生日：10月10日
星座：天秤座
国籍：中国
地域：港台
职业：歌手 演员 
奖项：
身高：168cm
血型：B型
三围：
嗜好：唱歌，跳舞
星路历程：歌手、演员。1963年10月10日出生于香港，2003年12月30日凌晨因子宫颈癌病逝香港。
1968年，五岁的梅艳芳开始跟着妈妈所创办的锦霞歌舞团走唱公园、街头、歌剧院。1982年凭借《风的季节》获得第一届新秀歌唱比赛冠军，就此步入娱乐圈，成为香港八零年代最受欢迎的女艺人。 
 
姓名：张国荣
性别：男
原名：张发宗
英文名：Leslie Cheung

生日：1956年9月12日
星座：处女座
国籍：中国
地域：港台
身高：175cm
血型：O型
三围：
嗜好：绘画、看电影，也很喜爱古董
星路历程：曾用名字：BobbyFrankie原来姓名：张发宗(Call:ZhangFazong/CheungFat-Zong)日文姓名：レスリへロチャン(Call:LeslieChon)家庭状况：父母、哥哥、姐姐十人(排行最小)最后居地：香港加多利山32号(面积约2,500尺)中学：玫瑰岗学校(RosaryHills...

文艺悲情片有别于同时期香港电影的快节奏与喜闹，独辟蹊径，拍得哀怨缠绵，令人耳目一新。导演运用时空交错，从80年代去观察30年代的生死恋，把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，并以如花对十二少至死不渝的爱情讽喻了现代人对爱情的态度和观念，带给观众独特的视觉和心灵冲击。影片稍嫌不足是过分渲染了30年代的颓废美，而忽视了80年代香港风貌的表现。影片获第24届台湾金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导三个奖项。

香港电影一向以男性主义作为主导，从张彻到吴宇森再到林岭东，还有徐克的黄飞鸿，周星驰的无厘头，银幕上常常是血气方刚，砍砍杀杀，女性则多为配角出现，真正的女性电影寥寥可数。对于关锦鹏的电影，喜欢的人会引以为知己；不喜欢的人则认为影片阴气太重。首指的应当就是这部根据李碧华小说改编的影片《胭脂扣》。

这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台，正如导演关锦鹏所说“张国荣和梅艳芳成就了《胭脂扣》”。李碧华曾在《血似胭脂染蝶衣》中写道：“胭脂扣松脱烟消，现实中角色对换。”影片中如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得我们现在重看这部电影时更多了一些心疼和遗憾，导演关锦鹏的回忆把我们带回了那个凄美的故事中。

李碧华，原名李白，是香港文坛大名鼎鼎的才女，广东人。生长在一个大家庭里，祖父以前在乡下很有钱，有四个老婆，还有妾侍。父亲做中药，住的是祖父的物业，所以李碧华从小生活在那种楼顶很高，有着木楼梯的旧式楼字之中，听闻过很多旧式的人事斗争，这种环境和残余的记忆为李碧华提供了创作的素材和灵感。

她从小喜爱文学艺术，学生时代便向《幸福家庭》和《中国学生周报》投稿，以后当过教师，从事多种职业。她才高意广，行踪神秘，从不在大庭广众前抛头露面，坚持不公开照片、身世、年龄，容貌不详。曾任教师兼任多份职业。1976年秋至今，任记者及电影、电视编剧，并撰写专栏。著有《白开水》、《爆竹烟花》、 《青红皂白》、《胭脂扣》、 《霸王别姬》、《纠缠》、《秦俑》、《诱僧》、《青蛇》等，多部作品改编成电影。

李碧华擅长写情，揭示人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求，并融入历史的、社会的、美学的、哲学的意蕴，所以她书中的人物独具一格，故事别出心裁、瑰奇诡异、雅俗共赏，为她赢得了“天下言情第一人”的美誉。李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作“从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。”

李碧华生活中为人低调，曝光极少。

我的电影与我的成长有关

我的电影与我的成长有关，我的父亲在我十几岁时就去世了，我母亲是一个蛮传统的家庭主妇。我那时已经懂事了，也经常在旁边观察母亲所做的一切。从母亲的身上，我看到了女性的坚韧，这个对我有很大影响。所以我的作品比较关注女性，而且从小就对细节很感兴趣，我个人也是感性多于理性，尤其对于一些生活细节我会很感性，这与个性有关。

因为我的母亲很喜欢戏曲，尤其是粤剧，任剑辉、白雪仙的组合给我的童年留下太深刻的印象，包括他们的粤剧电影，所以我小时候就蛮喜欢电影的。开始的时候是想做演员的，所以报名参加无线电视台演员培训班，兼职做助理导演。结果演员没有做成，却成了专职副导演。而且那时正是香港“新浪潮”电影兴起的时候，陆续做了不少影片的副导演。1984年第一次能够独立导片，就是《女人心》。

《地下情》是我最喜欢的影片　

《女人心》没想到公映后反响很大，1986年就是《地下情》，这是我自己最喜欢的一部作品，几个年轻人对待爱情和死亡的态度。当时有一种特别的感受就是惧怕死亡，也怕坐飞机。小时候，家里有人过世，我第一次近距离接触身边人的离去，对死亡既害怕又疑惑和好奇，正是因为怕死，所以“死亡”给我很多疑惑，电影是可以缓慢接近这种疑惑的。

1987年我拍了《胭脂扣》，1989年就是《三个女人的故事》（又名《人在纽约》），1991年是《阮玲玉》，1994年《红玫瑰与白玫瑰》……我就在想，如果让我选择重拍一部自己的影片，我会选择重拍《地下情》，因为当时的情绪最为饱满也最为真实。《胭脂扣》是一个机会，《阮玲玉》是一个机会，机会是当时存在的，让你赶上了。《地下情》有些不同，他是属于你的，从感性情绪出发的，也将永远伴随你，就好像20年前我怕黑、怕坐飞机，现在同样害怕，只是年龄大了。

梅艳芳给我很极端的两种感觉

我一直觉得导演和演员的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局限在他们的作品上。其实在《胭脂扣》之前，我没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，觉得她很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引我。

拍《胭脂扣》时，原著作者李碧华觉得梅艳芳最适合演如花，尽管开始设定演员时也有很多种声音，包括选十二少的演员时，考虑过刘德华、郑少秋，到最后我定下张国荣，大家也都不愿意改掉梅艳芳，她自己也很喜欢这个角色。

其实她是很爱热闹的人，一路嘻嘻哈哈走过来，然后坐下来非常沉默和安静地听我讲戏，给我很极端的两种感觉。我们之间有了一种信任，很多事情就都可以抛开，很多时候我自己的个人经验和想法，甚至一些私人的事情对他们都没有保留。梅艳芳总说自己不漂亮，在这个片子之前她也尝试过很多扮相的角色，但是女鬼如花的造型她非常喜欢，也曾经说“好喜欢‘如花’造型，如果以后死了，希望用这张剧照作为遗照。一直以为还能再与张国荣、梅艳芳合作

合作完《胭脂扣》之后，我本希望梅艳芳来演《阮玲玉》，那个时候一切想法其实都是从她出发的。说实话，她的离开可以说是一个时代的结束，而阮玲玉的自杀在某个程度来讲也是中国默片时代的结束，两个人有很多不谋而合的地方。原来的设计中有梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流，后来因为某些原因不能来拍这部电影了，我觉得这是一个蛮大的遗憾。

2002年时，我想拍一部叫做《逆光风景》的影片，想请梅艳芳和张国荣合演，张国荣饰演一位不得志的艺术家，同时喜欢上梅艳芳演的角色和她的儿子，故事背景在西班牙展开，但因为预算庞大而延后了，我一直以为还有机会与他们两个人再次合作，遗憾的是未能实现。

2003年张国荣和梅艳芳就相继辞世了，我说那个黄金时代也远去了，就像现在拍《长恨歌》时的上海与十几年前《阮玲玉》时的上海感觉完全不同，你进入到一个华丽的房子里，却再无法感受到那种雍容典雅的氛围了。应该说我很幸运，因为只有我，才拥有他们两个一起的电影。

口述/关锦鹏(胭脂扣》、《阮玲玉》、《长恨歌》等片导演)

一个胭脂扣，扣住了一个妓女一生的感情。当今，还有谁会如此痴情？为了一个誓言，如花死后苦苦等候着相聚，十二少却苟且偷生了。
 
“3188，老地方见”其实不过是如花一个人的誓言。五十三年后，她找到了十二少，阴阳相隔着，说：“这个胭脂盒，我戴了五十三年，现在还给你了，我不再等了。”
 
爱情看透了，原来是这般境地，不如不要看透。爱情不过如此，俗世不过如此。

《胭脂扣》与《霸王别姬》有着很多内在相似的地方，以时空变迁深入人心的荒芜，现实批判的艺术电影，平民视角。如花更多的是气质美，十二少并非英雄，这也许是导演有意营造的平民的局限，正如万梓良的那句台词：我们都是普通人，在一起开心就行了，至于要弄到殉情吗。这句话标志着导演的现实主义思想和如花的悲剧成因。
女性的弱势使女性有意识无意识地在寻找安全感，这种寻找有时是歇斯底里的。如花通过对十二少的控制来获取对自己的救赎，尽管连她自己都不知道这是否现实。给我印象很深的是如花的迷离的眼神，那眼神中有需索又有怯意，犹如一只受伤的小兽在寻求保护。要改变自己命运的人，必须要有强大的力量，这力量可以来自于物质也可以来自于精神，但如花只是一个在物质和精神上都不能独立的妓女。当如花固执地想要突破宿命时，十二少无疑成为了并不牢固的中流砥柱，也注定了这一段不稳定的感情必将是一个悲剧。
影片中一个细节是十二少把如花背过身去抱住，在一次以戏子身份见过父母之后。十二少没有以一个男人的姿态把如花揽入怀中，而是选择了伏在如花的后背。爱情与生活的矛盾在这一刻凸现，十二少的这一动作象征着矛盾的不可调和与十二少对于现实的无助感，而在那几秒钟之前，十二少给如花戴上胭脂扣。如花在一天后离开人世，十二少苟活，此时的如花背对十二少像是一个伏笔，十二少即使做到自己能承受的极限，必定还是会有愧于如花。
给我印象很深的是一个隐喻性的镜头，如花走近五十年后的陈振邦时，远景是先前剧组中飘然而过的女鬼。先前导演要求女鬼扮演者要演得既像女侠，又像女鬼，事实上，女侠和女鬼的综合体是不可能存在的，人生也不可能有同时有两种结果，虽然十二少爱如花，虽然有胭脂扣为证，但因为十二少没有死，在如花心中就成为了背叛的象征。导演要对我们说的似乎是客观事实的混沌，人的主观意识的主导性，因为主观意识常常会比客观事实更让人确信。
 如花来阳世找十二少，她更希望找不到，五十年的残生过后，或许十二少更希望自己当时能和如花一同死去。命运人的意志为转移，因为命运是所有人的意志和客观规律的综合，人是有不同意愿的，在如花和十二少自杀那一段，从两人的表情便能看出两人意愿上的分歧。如花平静地安慰十二少，而十二少脸上只有痛苦与不甘。影片末如花在看戏子唱戏过后，出镜，只留下戏子在兀自演唱。人生如戏，戏如人生，这个中景镜头有其独特的深意。这个电影中包含了导演想要表达的很多东西，导演给了它们位置，或许我们可以从中思索自己的人生方向。

http://ent.163.com/ent_2003/editor/movie/film/040824/040824_303226.html
http://www.mtime.com/movie/12377/
http://video.sina.com.cn/movie/2005-12-02/170012739.html
http://www.7yin.com/7yin_geci/11334eb9e4758139.htm
http://datalib.ent.qq.com/star/232/detail.shtml