文艺复兴

    从公元476年西罗马帝国的没落到十五世纪文艺复兴时代开始，是历史上著名的中世纪。这是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期，基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了，因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求，民众就不会奋起反对压迫和剥削，统治阶级的地位就巩固了。在这种思想指导下，教会利用所掌握的权利，强制推行教士独身制和苦修制，教徒们禁绝性行为，基督教反对性甚至发展到反对婚姻，在教会的强大压力下，夫妻过性生活必须在夜深人静之时极短促地匆匆了事。夫妻性交无论如何还被生育后代这一"正当的"目的掩盖着，而那些与生育脱离的性活动如同性恋，则受到十分残酷的惩罚，甚至被施以火刑。有些女子只是因为美丽或具有性诱惑力，就被诬为女巫，任意加以摧残与折磨，被投河而死或被活活烧死。在有些地区，被烧死的"女巫"竟占总人口的百分之十。从14世纪至15世纪，全欧洲被烧死的"女巫"在五万人以上。这就是黑暗、野蛮的中世纪所画下的一幅令人发指的图画。   

    这场１４～１７世纪上半期文化运动的得名，是因为１６世纪５０年代的人文主义者认为这次运动是继希腊、罗马之后欧洲文化史上的第二个高峰，史学家们认为它是古代文化的复兴，所以称它为“文艺复兴”。

    关于文艺复兴的起源，史学界基本倾向于“文艺复兴多重起源说”，也就是说，文艺复兴是在政治、经济和文化等多方面因素交互作用下产生的。

    从经济因素考虑，１４～１６世纪，西欧各国封建社会内部先后产生了资本主义生产关系，新的资本主义要求为自己的发展扫清道路，正在形成的资产阶级为了取得政治上的合法地位，首先向教会神学统治和封建意识形态发起了冲击，文艺复兴是在资本主义生产关系和人文主义倡导下产生的。文艺复兴最早滥觞于意大利的佛罗伦萨，佛罗伦萨工场手工业发达，商业贸易规模大，为了发展资本主义经济，新文化的发展必然要冲破教会的桎梏和摆脱经院哲学的世界观，于是新兴资产阶级就从文化的各个方面向封建制度和教会展开了斗争。

    从政治因素考虑，意大利之所以成为文艺复兴的摇篮，和某些城市政权的支持是分不开的。意大利美第佛罗伦萨的黄金时代，其中罗伦佐·美第奇不但是“文学家的保护人”，他本身也是一位杰出的学者，对建筑、音乐、诗歌都十分爱好，他统治期间，佛罗伦萨的文化达到最高峰。有些统治者出于统治的需要，重用人文主义者，到１５世纪中叶，人文主义者已大量充斥于各地的政府机构中，对推动文艺复兴运动无疑起了积极作用。

    从文化因素考虑，若干世纪以来，这里一直是古罗马文化的中心；由于地理位置和历史条件，使意大利在对古希腊文化吸收方面在西欧各国独占鳌头，从古代继承下来的文明还继续居于领导地位；它们有丰富的古典藏书和完备的图书馆系统，独步全欧的经济发展产生了一系列文化效应——文化的世俗化和非闭锁型倾向、注重文化教育投资的城市观念、物质归向于文化型的市民消费特征等，都成为意大利文艺复兴起源的原因。

    文艺复兴时期主要的社会思潮为人文主义。

有病的男人肖像（提香）

    人文主义自１４世纪在欧洲文艺复兴时期兴起以后，一直是西方思想史发展的一条主线，比如马克斯·韦伯，就是１９世纪末２０世纪初德国人文主义社会学的代表人物之一。韦伯承认西方资本主义一直依赖于技术因素，同时，韦伯也认为某种社会精神气质（ｅｔｈｏｓ）对于资本主义精神的发展，尤其是对于它的起源是至关重要的。而这种社会精神气质，无疑是文艺复兴的产物。

    吹响文艺复兴号角的是伟大的诗人但丁，他的作品《神曲》闪耀着人文主义思想的曙光，把矛头指向了封建教会，对教会的黑暗、腐败进行了无情的揭露和批判。他斥责教皇、主教和僧侣“用基督的名义做买卖”，“使世界陷入悲惨的境地”，他咒骂罗马教廷是“垃圾堆”。在地狱里，他专门给当时活着的教皇卜尼法斯八世留下了一个空位，预言这个恶人注定是要下地狱的。《神曲》也表达了但丁对人类智慧和理想的追求。《神曲》中的地狱是现实世界的实际情况，天堂是人类的理想和希望，炼狱则是人类从现实到理想须经过的苦难历程。但丁希望人们认识罪恶，悔过自新，去认识最高真理，达到最理想的境界，这在当时是非常难得的思想，显示了新的文化思潮的萌芽。

    按时间顺序和发展过程，人们习惯将文艺复兴分为四个阶段：

    １４世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期。这一时期，在思想领域方面受到圣方济各会激进主义的影响，冲破了当时封建、保守、压抑的神权思想的制约，歌颂自然的美和人的价值。这一时期突出的代表人物是佛罗伦萨的彼特拉克、薄伽丘和画家乔托。其中彼特拉克、薄伽丘以及但丁被誉为文艺复兴的“前三杰”，乔托则被称颂为“欧洲绘画之父”。

    １４世纪末至１５世纪上半期为文艺复兴的早期阶段。这个时期，人文主义和文学、艺术有了进一步的发展，为后来文艺复兴的鼎盛发展打下了基础。此间，意大利产生了许多第一流的画家、雕刻家和建筑家。如著名画家马萨乔、雕刻家多纳太罗和建筑家布鲁内莱斯基等。

列奥纳多·达·芬奇的人体比例，表现了文艺复兴时期把艺术与科学结合的特色

　　早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向，意味着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
 
　　佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。他的艺术具有鲜明的现实主义倾向，作品虽属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，以博蒂切利为代表人才辈出，从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。

乔托（Giotto，约1266/1276~1337）

　　乔托生于意大利佛罗伦萨的韦斯皮尼亚诺，幼年曾经做过牧羊童，但到十四世纪，他已成为意大利的著名绘画大师，对意大利文艺复兴美术产生了极大的影响，在佛罗伦萨形成了人数众多的乔托画派，并一直延续到15世纪初。他在十四世纪初创作的阿雷纳礼拜堂壁画是最能全面显示乔托艺术成就的作品。（《逃亡埃及》，乔托。1305）

博蒂切利（Sandro Botticelli，1445~1510）

      博蒂切利原意为“小桶”，并不是画家的真实姓名，而是他的绰号。博蒂切利的作品深得佛罗伦萨市民的喜爱，该城最大的银行家和政治统治者美第奇家族对他的作品十分青睐，不断的向他定购作品。

　　画家一生创作了许多以古典神话为题材的作品，其中《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他个人风格的传世名作。在《维纳斯的诞生》中，他表现了某种在当时特别流行的半宗教、半幻想的希腊神话世界。这张画取材于古代神话，维纳斯从海中诞生了，她站在贝壳之中，被风神吹送而来。海洋女神把美丽的披风送给裸体的爱神。维纳斯的形象写实的而完美，波光漪涟的海面上飘动着花朵，画面上充满神奇、幻想的色彩。（《维纳斯的诞生》，博蒂切利，1485）文艺复兴时期思想灵光的闪烁“知识就是力量”，这是400年前英国唯物主义哲学家、实验科学家培根的一句名言。随着时间的推移，这一名言更加显出它的真理性和科学性。现代社会的发展，科学技术的进步，人类劳动生产率的提高，无一不显出知识的力量。

弗郎西斯.培根

      1561年1月22日出生在伦敦一个新贵族家里，父亲是伊丽莎白女皇的掌玺大臣。培根从小就热爱看书学习，因而成绩出众，12岁就考入??敢于向权威挑战，蔑视亚里士多德唯心主义哲学，照培根的话来说，“真理是时间的女儿，不是权威的女儿。”

　　大学毕业以后，培根当过律师，出任过国会议员，后聘为女王的特别法律顾问，朝廷的首席检察官、掌玺大臣等。培根在从政的过程中不断从事学术理论著述，自1597年出版的《培根论文集》之后，相继出版的有《学问的促进》、《论古人的智慧》、《伟大的复兴》、《新大西岛》登峰造极。这些著作大都一研究人类的知识作用和意义、知识的形成和知识的改造为内容。《新工具》则是一部研究科学方法的重要哲学专著。

　　培根一生能够取得这样丰硕的成果，是他刻苦读书和实践的结果，同时也是他在求知中正确运用科学的学习方法的结果。他在《论求知》这篇著作中比较集中地对他的读书方法作了科学的概括，值得我们研究。培根认为：“有的知识只要浅尝即 可。有的知识只要粗知即可，只有少数专门知识需要深入钻研、仔细揣摩。所以，有的书只读其中的一部分即可，有的书知其中梗概即可，而对于少数好书，则要精读、细读、反复地读。”培根这一段对读书方法的论述可以说是他在知识的海洋的游泳术。他的这一段话，用几个字来概括，就是“尝”、“吞”、“嚼”。所谓“尝”，就是选读，择其要者，浅尝辄止，不通读全书；所谓“吞”，就是狼吞虎咽，泛泛浏览，知其梗概，了解其主要内容和要点，就可以了；所谓“嚼”，就是慢嚼细咽，反复精读，不仅要知其然，还要知其所以然，并吸收其精华，为我所用。培根的这套求知方法也是古往今来人们从事科学研究和读书求学的经验总结。

　　１５世纪末至１６世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期。这一时期历经３７年，主要代表人物是文艺复兴的“后三杰”——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们的艺术达到了前所未有的高度。蒙娜丽莎已经微笑了５００多年，但是在２１世纪的今天，还是有人专程到巴黎卢浮宫去一睹佳人的笑容。米开朗基罗《创世纪》的触指画面是经典之作，现在连广告商都要借来打广告。拉斐尔的《雅典学派》将古代哲人画得栩栩如生，至今还为人津津乐道。这些艺术大师也具有非常的人格魅力，一直到现在还为人们所称道。据说达·芬奇是个“怪人”，有人看到他在刑场给吊死的囚犯作素描，或深夜在烛光摇曳中解剖尸体。更有人看见他跟踪一个长得极其丑陋的人，他说，奇丑的人跟极美的人一样不平凡。他不仅是个画家，也是数学家、发明家及人体学家。坊间都传说他是个反基督分子，说他不信神，还要把他烧死。拉斐尔并不相信这一说法。而另一位艺术大师米开朗基罗曾对别人夸耀：“拉斐尔对艺术的所有知识，都是从我这里学来的。”米开朗基罗跟达·芬奇一样，是个多元艺术家，文艺复兴时期的艺术家大都有这样的特质。他对人体的研究非常细腻，还获得修道院特准，到医院解剖尸体及作画。拉斐尔也曾不屑地说：“米开朗基罗就像个行刑者，孤独而忧郁。”

　　１６世纪下半期至１７世纪上半期为文艺复兴晚期。１５２７年，罗马遭受洗劫成了文艺复兴宣告结束的标志。文艺复兴晚期的杰出代表有威尼斯画派的四大名家：乔尔乔内、提香、委罗奈斯和丁托列托；三位著名的科学家和思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。

　　文艺复兴时期美术界的发展阶段大致上与上述四个时期雷同。但因艺术创作的时期、地点和条件的变化，在绘画方面形成了不同的艺术流派，当时艺术家们称其为三大画派：第一、二两个时期为佛罗伦萨画派；第三个时期为罗马画派；第四个时期为威尼斯画派。但是跟中古时代不同，文艺复兴的画家更关注人类存在的意义。所谓的人文主义是文艺复兴的精神核心，绘画内容不再纯粹为宗教服务，而是描摹更接近现实的事物。

修女	女人头像	维纳斯	为私人画的女性肖像

　　十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。

　　即使是没有到过科隆的人，也很有可能亲睹过科隆大教堂的风采，作为全欧洲最高的尖塔，世界第四大教堂，它那高达157．38米的双尖塔顶在科隆市区以外就遥遥可见。

　　科隆大教堂动工于1248年，停停建建，直至1880年才终于全部完工，整个工程持续了600多年。除了高达157米的惊人高度之外，整座建筑东西长144米，南北宽86米，面积相当于一个足球场。建筑本身全部由磨岩的石块砌成，由于年代的久远，表面已呈黑色，更显庄严古朴。

　　进入教堂，高达143米的中厅空顶令人目炫，堂内陈列的历史文物和所有的金工、石工、木工都可谓巧夺天工，特别是总面积达1万多平方米的窗户，全部装上了描绘有《圣经》人物的彩色玻璃，在阳光的映射下，五彩缤纷，华美异常，就连供信徒到此就座的长坐凳也全部都用极厚的巨木制成，经过千年的使用，露出发光的木纹。

　　除了供奉三圣遗骸的金神龛，教堂内还绘有大量的宗教壁画，收藏有众多的雕像、圣体匣、福音等等文物，更有不少大主教以大教堂为自己死后的葬身之所，生前事迹，身后荣名，都令尘世的人望尘莫及。

　　教堂前的广场游人如织，多了几分游兴，少了几分??教堂试比高，而摄影者却恨不能趴在地上，也摄不全教堂的尖尖双塔。文艺复兴的家饰风格　　意大利家具以其独有的艺术风格和优雅、美观的设计造型在世界家具史上占有重要的地位。直到现在，意大利风格的家具在国际市场上仍然受到众多消费者的青睐。

　　意大利家具的艺术风格受人文主义的影响极深。以人文主义思潮为主的文艺复兴运动，最初起源于意大利，逐步扩展到德国、法国、英国和荷兰等欧洲国家，这次运动对欧洲文化和思想发展产生了深远的影响，并波及到包括家具在内的各种艺术门类。

　　文艺复兴时期，由于城市商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲内部逐渐形成，新兴资产阶级的利益和要求在文化上也开始得到反映。因此，此时的家具艺术多表现人文主义的色彩和新兴资产阶级的思潮，其特征：一是外观厚重庄严、线条粗犷，具有希腊、罗马建筑特征；二是人体作为装饰题材大量出现在家具上。家具的主要用材有栎木、胡桃木和桃花芯木。讲究室内家具“成龙配套”，同时还出现了箱形长榻，成为后来“沙发”的雏形。在家具表面常涂上很硬的石膏花饰并贴上金箔，有的还在金底上彩绘，以增加装饰效果。此外，还善于用不同色彩的木材镶成各种图案。到16世纪，则盛行用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等镶嵌家具，并在上面打造华丽花枝和卷涡组成的花饰。文艺复兴时的意大利家具产生于14世纪，15、16世纪为发展及高潮期，意大利近现代家具的设计仍受其风格影响，人文主义色彩比较浓厚。

    文艺复兴时期的文学、艺术从内容到形式都有变化，具有以下几个特点：

雅各布·祖基《黄金时代》

　　具有斗争性。当时的小说家、诗人、画家、建筑家、音乐家都以人文主义为思想武器，矛头指向封建主义的精神支柱——教会和宗教神学，向统治中世纪的神权政治进行了英勇的挑战。其次，树立了注重现实和实际的务实精神。文艺复兴肯定现实世界和现实生活，肯定人的伟大，相信人类的发展。他们以人为本，突出人的作用，认为人有改变现实世界的能力，认为血肉之躯并不是什么污浊罪恶的东西，人应享受人间的幸福与爱情。意大利伟大的人文主义作家薄伽丘在他的代表作短篇小说集《十日谈》一书中，提倡男女平等，提倡把人的聪明、才智和思想感情从神的禁锢和封建枷锁中解放出来，强烈地反对禁欲主义，热情地歌颂现实生活。他的这部巨著反映了当时的社会现实，描写了人的世俗生活，深刻地刻画了活灵活现的“人”，不再着笔于那些梦幻般的虚无飘渺的“神”。著名的英国哲学家培根提出了“知识就是力量”的不朽名言。当时意大利有着浓厚的学习风气，佛罗伦萨新成立了美术学校、雕刻园、画院以及研究古典文化的中心等。随着新文化迅速向西欧各国传播，欧洲人把意大利视为“欧洲的学校”，纷纷派遣留学生前往学习，从中汲取新文化的养分。

　　具有科学性。在这一时期，波兰天文学家哥白尼提出了“太阳中心说”，用科学真理给几千年来上帝创造世界的神学以毁灭性打击。航海家哥伦布和麦哲伦等在地理上的伟大发现，为地圆说提供了无可辩驳的证据。意大利科学家、思想家布鲁诺（１５４８～１６００年），在天主教反动时期坚持科学真理，写了《论原因、本原和统一》、《论无限性、宇宙和世界》等专著，抨击宗教黑暗统治，最后为此牺牲于火刑柱上。像这样的成果文艺复兴中可以说是举不胜举，为人类的进步做出了重要的贡献。

　　文艺复兴是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变时期的反封建、反教会神权的一场伟大的思想解放运动，代表欧洲近代资本主义文明的最初发展阶段，是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”，其光彩夺目的成果影响深远。文艺复兴的意义不仅在于天才辈出，灿若群星，出现大量美不胜收的各类著作，更在于它是一次思想大解放，从根本上改变了人的价值观念，改变了人们对生活的态度，它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义胜利开辟了道路。

    “文艺复兴”（Renaissance）是一名词，也是一形容词。作为名词，它特指意大利半岛那次文艺盛世，稍后，当西班牙、日耳曼、尼德兰等地区相继发生类似的文艺盛世，都沿用这个词。作为形容词，“文艺复兴”则泛指人们对文艺盛世的来临或祈盼，常被正式或非正式地形容其他国家或区域的文艺状况。

      阶段性起伏盛衰，在中国文艺史持续发生，跨阶段的追溯、回归、复古、振兴，也多有史迹。但是论性质、规模、因果关系、呈现的形态、影响的幅度，很难找出哪一阶段的中国文艺能够与意大利文艺复兴相比拟、相映照、相对应。

　　这不是说我们不如人家，或许正相反，借用金观涛先生关于中国历史“超稳定结构”论，中国文艺的生发、衍变、传承，相当早熟有序，平顺而自然，不像西方文艺史大起大落，富于戏剧性。对于中国政经发展的滞后，“超稳定结构”论当时带有负面评价与反思的性质，但于中国文艺，我以为此论可以是正面的、肯定的。在世界范围各大文明中，恐怕还找不出像中国古典文艺这样恒长稳定而延绵不息的生命体。

　　以公元年表推算，欧洲出现文艺复兴之时，华夏文艺历经秦汉魏晋、隋唐宋元的各阶段兴盛，早已逝去了——文艺复兴全程，约略相当于中国的明初、明中期、明晚期。欧洲人念及文艺复兴，仿佛很古，其实很年轻，犹如俊朗的少年；中国历史到了明季，仿佛很近，其实岁数很老，已是中国文化的晚境。黄仁宇先生将17世纪中叶的西欧与明末做对比，追问何以南欧在那一时期发生了资本主义，而中国没有。他的研究十分丰富，然而未曾兼及人文艺术的深层对比。以我的浅陋，对此无能阐发，以下粗谈，不足为论。

　　明代绘画，固然了不起，尤其文人画，上接元代，趋于大熟，下及清代，遂烂熟而糜。明的文艺，比之大唐大宋的气象宏富，毕竟弱了。而明代同期发生欧洲文艺复兴，则如长夜初醒，光芒万丈，照彻欧陆文艺及西方文明达数百年。之前，欧洲自4世纪至12世纪的中世纪，被他们的史家称为“黑暗时期”（其实中世纪艺术朴茂恢宏，非去欧洲亲见，难窥究竟） ，与中国同期延绵八九百年的魏晋隋唐文艺，还真不好比。

　　譬如以明四家——沈周、唐寅、文徵明、董其昌——与文艺复兴三杰横向比照，不论在材料、技术、美学、思想、精神诸方面，均难找出对应的基点。董其昌那种纯粹性，是要到20世纪初叶的欧洲绘画方始略见端倪，但你也举不出哪位西方现代主义匠师果然能与老董的境界相比拟、相匹配；而文艺复兴画家画人物与圣经故事，信奉耶稣教，明四家一律画山水，读的是道家，玩的是禅宗，你说怎么比？

　　再说文学。意大利是要到13世纪薄迦丘、但丁手里，这才由古拉丁语转型为意大利语，出现像样的文学。可是中国文学太早熟了，单说4世纪至6世纪的魏晋诗文，前有两汉上至春秋的大统，之后一路润泽隋唐。譬如《诗经》之于陶潜，陶潜之于王维，其间脉迹，斑斑可考。所以论文字、文学、语言的超迈成熟，中国比意大利不知早多少百年。至于魏晋书法艺术更是无可超越，西方根本没有。

　　倒是北魏及隋的佛像与中世纪雕刻彼此有一拼，两皆朴厚而魂灵出窍，论勃兴的年代，中国更早……回到绘画，14世纪初的乔托是文艺复兴绘画公认的太师爷，可是乔托要是亲见比他早将近九百年的顾恺之画艺，或走进敦煌洞中瞧一眼，不免手眼见拙，岂不羞煞。顾恺之之后，我们每世纪仅选一人，不及其余，则6世纪的展子虔，7世纪的吴道子，8世纪的李思训，10世纪的董源，11世纪的赵佶，12世纪的李唐……中国最富于传奇性的画家，在文艺复兴之前早就出现过了。

　　以佛教艺术勉强对应文艺复兴天主教基督教艺术，也颇难下笔。敦煌、麦积山、云冈、龙门等地灿烂辉煌的佛教艺术，大致起于公元4世纪，至11世纪逐渐式微，这段时期正是人家的“黑暗年代”，近日我二度造访敦煌，敦煌的伟大，实在还是被大大低估了……但中世纪宗教艺术，尤其是雕刻，保存及使用状况比中国佛教遗迹不知好多少——今日欧洲千万教徒仍然天天在中世纪雕刻的环绕下做弥撒，中国却是一座完整如初的宋元寺庙也难觅——要之，这两种宗教及其艺术对世界范围文化文明的影响，无法比较。所谓西化现代化的根源之一，正是基督教，尤其新教。美国总统候选人的前提之一必须是基督徒。而佛教之在今日中国，留几座庙，养一群伪和尚，再有一小撮雅人花钱买些小佛像家里摆摆，此外别说世界，在本土都谈不上文化影响——即此一端，文艺复兴之于世界的深远影响，不言自明。

　　中国山水画与欧洲的风景画，不是一个概念，亦殊难对照，若以风景入画的渊源论，自隋展子虔、唐李家父子开创山水画，及宋元明清一千多年，“山水画”美学是中国画学的大宗、主脉，欧洲没法子比。文艺复兴绘画只在背景中画出风景，待成为独立画科，是要到17世纪巴洛克绘画如北欧霍本玛之流，那时的中国山水画已入清代，成熟得一塌糊涂了。

　　中国美术、欧洲美术，不好比。单挪文艺复兴一段史话观照核对，尤难妥贴。这种比较，稍欠审慎即涉是非贬褒，是非贬褒，应是治史的忌讳。