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| 潘天寿 |
1897年 3月14日（农历二月十二日），出生于浙江省宁海县冠庄村，原名天谨，学名天授。
1903年夏，入村中私塾读书，开始热心于临摹《三国演义》、《水浒传》等小说插图。
1910年春，入县城正学小学读书，接受西式学校教育，课余喜爱书法、绘画、刻印，从此立志毕生从事中国画。
1915年秋 以优异成绩考取浙江省第一师范学校，赴杭州就读。上学期间，为同学做《枇杷图》、《紫藤白头翁》等画。
1924年 任上海美专教授，着手编著《中国绘画史》。
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| 潘天寿传 |
1925年 1月，在上海完成《中国绘画史》。1926年 7月，由商务印书馆出版。冬，与俞寄凡、潘伯英发起创办了上海新华艺术专科学校。
1927年春，新华艺专招收第一期学生，潘天寿出任教育系主任教授。
此后进行了大量创作，如《梦游黄山》、《墨猫》、《行书立轴》、《江洲夜泊图》等。
1950年 任中央美术学院华东分院民族美术研究室主任，与吴茀之竺一起大量收购、鉴定民间藏画。
1964年 潘天寿画展在香港展出。作《泰山图》、《暮色劲松》、《光华旦旦》、《蛙石》。
1966年 春，作《梅月图》。6月初，文化大革命爆发，被关进牛棚监禁达三年之久。
1969年 4月，重病中被押往工厂劳动。由于心力衰竭引起昏迷，送医院抢救，此后即卧床不起。
1970年 8月，因得不到及时、认真的治疗，出现严重血尿。
1971年 5月，在听了向他宣读的定案结论（安案为反动学术权威，敌我矛盾）后，愤慨疲备至极，又大量出血，再度送往医院抢救。9月5日天明前，潘天寿在冷寂黑暗中长辞人世。
一、借古开今
在二十世纪中西绘画交汇的特定时刻，潘天寿先生矢志站在民族绘画的基点上加以开拓、奋进，作出了划时代的贡献。在中国近代美术史上与吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称四大家。
二、画笔能从书笔来
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| 墨兰 |
三、我之谓我 自有我在
这是石涛上人在发展、开拓中国文人画方面的一句划时代名言。文人画，即是民族绘画的一个发展阶段，又是标志着中国绘画的一个高水准。文人们的文化素养与个性特征，使中国优秀的文人画，总是走在时代文化的前沿，不断求索、不断前进。尊重民族传统绘画又自我意识极强的潘天寿，继续发展中国绘画作为自己的使命，又将民族精神和对生活的感受融入他的画面构成，而表达形式却展示出他独特的个性。先生不以形似为准则，总以气质与格调为先导，塑造着理想中的物象来构成他完美的画面。例如黄山松，大多以盘崛、雄强、险扼的姿态屹立于纸上，寄托着画家一种顽强搏斗、自强不息的信念。潘天寿在自己的画面上，找到了自己的构成形式，证明着自身存在的价值，它即是自我的要求，也是时代发展的需要，值得我们后人深思。
四、不必“三绝”但要“四全”
这是潘天寿在制订教学大纲时所讲的名言。“三绝”者，指诗、书、画三者，对“三绝”的要求难度太大，对在校学生如此要求是不现实的。但要“四全”，“四全”者指对诗、书、画、印有全面的知识修养。研习中国绘画，将“四全”作为一种基础提出，无疑是具有中国民族绘画所要求的特色，并且是恰当的。绘画工作者需要有深厚的学养，日后才能更好地攀登民族绘画的新高峰。
潘天寿按自身的经验，认为打基础很重要，临摹中国画就是打基础的一个重要方面，他主张以临摹入手，以便理解基本规律、早日掌握要领。对于一个中国画家来说有没有基础工夫，在很大程度上关系到他今后的造就。当然临摹是借鉴、是一种手段，绝对不是绘画的目的，所以潘天寿又不希望因为临摹而束缚一个人的艺术天性。
1923年春，潘天寿在上海几所学校教绘画课，一年后被上海美专聘为教授。时年27岁。
上海是东方大都市，人文荟萃，名家众多。“西泠印社”首任社长吴昌硕当时住在北山西路吉庆里一幢石库们楼房里。潘天寿对吴昌硕仰慕已久，一天，由友人陪同，登门拜访。见吴翁一点没有大画家的架子，潘天寿打消顾虑，从包袱里取出自己的画作，毕恭毕敬地说：“学生自学绘画，水平不高，请先生指点。”吴昌硕时年八十，画艺已达到炉火纯青的境界。他默默看着潘的每一幅花鸟画，一旁的潘天寿紧张得额头冒汗。吴翁看毕，双目一亮，以少有的赞扬语气说：“你画得好，落笔不凡，格调不低，有自己的面目。阿寿，你要好好努力。”吴昌硕亲热地称他“阿寿”，从此潘天谨改名“潘天寿”，画画也多用“阿寿”、“寿者”题签。
潘天寿与吴昌硕从此结下了“忘年交”，情谊甚笃，常去拜望。每读佳作，吴翁必品评指导。一天下午，吴翁翻看潘天寿的画，不禁神似飞动，伏案挥毫，写就一幅篆书对联，联曰：“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。”潘天寿一直把这幅对联悬于书斋，可惜在抗战之初它连同家产遭毁，使他痛惜万分。
吴昌硕对潘天寿格外关照，有一次特地画了一幅五尺大中堂，让儿媳赠潘天寿。媳妇对此画爱不释手，悄悄给扣下了。后来吴翁知道后，当面向潘天寿道歉，又重画了一幅相赠。潘天寿因常有机会观赏吴氏画作，耳濡目染，画艺大进，但他学吴不泥吴，吴昌硕感叹地说：“阿寿学我最像，跳开去又离开我最远，大器也。”
1928年春，经蔡元培提议，新筹建的国立艺术学院（后改名“国立杭州艺专”）选址于西子湖畔孤山脚下。该院院长林风眠亲赴上海，恳请潘天寿出任国画主任教授。潘天寿欣然领命。开学庆典那天，佳宾和主任教授坐上主席台。其他人个个西装革履，唯潘天寿身穿一袭长衫。
1929年春，潘天寿筹办国立艺术学院首届学生画展，展址选在西子湖畔闹市区。学生们兴奋异常，跃跃欲试，都想拿出佳作，争取入选。一天清晨，潘天寿走出教室，观察学生的画作。他见学生蒋海澄老是朝他望，就走过去问道：“展览会的作品准备好了没有？”蒋海澄连忙从课桌抽斗里取出一叠画，共七幅，其中一幅国画画的是林风眠校长，另六幅是水彩画《醉秋》、《生的叹息》等。蒋海澄觉得中国画少了些，潘老师是教中国画的，担心挨老师批评。他小声说：“我正在构思中国画。”潘天寿问：“想画什么题材？”蒋海澄沉思片刻，答道：“我想画一幅《梦残了》。”潘天寿微微一笑，脱口赞道：“题目蛮新鲜。”他突然想起了什么，高兴地说：“我记得你还有一件雕塑，叫《苦闷的象征》吧，也可以拿来展览嘛。”蒋海澄得到先生的鼓励，脸上恢复了自信的神情。
国立艺术学院的学生画展非常成功，观者如潮，轰动杭城。70多名学生共展出370幅作品。蒋海澄的2幅中国画、6幅水彩画、一件雕塑入选参展，赢得了好评。
时隔23年，1952年的一天，已改名“中央美术学院华东分院”的杭州国立艺专请来艾青作报告。艾青不仅是中央美术学院军代表，更是大名鼎鼎的诗人，师生们久慕其名，早早来到大礼堂，都挑靠前的座位。潘天寿则在礼堂角落里找了个位置，不声不响地坐着。台上的艾青却深情地注视着台下的潘天寿。作完报告，艾青来不及与主持人打招呼就走下主席台，快步跑到潘天寿面前，恭恭敬敬地叫了声“先生”，伸出手去。潘天寿一时认不出他是谁，愣了一下：“你是……”艾青连忙说：“我原名叫蒋海澄，是你过去的学生，20年代我跟你学过中国画。”潘天寿一听，紧紧地握住艾青的手，笑着说：“我想起来了，你是个多才多艺的学生，能画中国画、西洋画，还能雕塑。”师生俩紧紧握手，相似而笑，一旁的师生都情不自禁地鼓起掌来。
抗战胜利后，国立艺专准备迁回杭州。1946年2月底，潘天寿听说杭州校舍被日寇炸烂，急需修复，便带着教师高冠华搭乘军用飞机，匆匆从重庆飞往南京。飞临武汉上空时，飞机出现险情，可潘天寿却若无其事，并镇定地掏出手帕，给高冠华擦汗。约过了十几分钟，飞机恢复正常。潘天寿在抗战初期差点被敌机炸死，这次空中遇险，又逃过一劫。
不久，蒋介石逆历史潮流而动，挑起了内战。国民党派人到杭州国立艺专征兵，要校长潘天寿亲自作动员。在当局紧逼之下，潘天寿只好硬着头皮上了讲台，违心地对学生讲话。他开门见山地说：“这是上面的号召，我是做个传达……”说着说着，突然话锋一转，扯开话题：“我与胡宗南是同学，胡癫子现在当了集团军总司令，但是胡癞子这个人品质不好！”当着国民党三青团成员的面，揭了胡宗南的老底，说得下面学生忍不住笑出声来。潘天寿说完走下讲台，那个挂着少将军衔的训导主任皱着眉头，连声埋怨：“潘校长，你这样一讲，谁还愿意去当兵呢？”潘天寿“哦”了一声，拂袖而去。
潘天寿夫人原名何文如，婚后改名何愔。何愔是潘天寿的学生，师生俩在艺术殿堂相恋，于1930年结婚。在岳父家举办的喜宴上，助教雷奎元口占一联曰：“有水有田兼有米，添人添口又添丁”。上联合一个“潘”字，下联对一个“何”字，将新郎新娘的姓都赋予吉祥如意之意，逗得夫妇俩乐不可支。
潘氏夫妇数十年相濡以沫，同甘共苦。“文革”之初，潘天寿被关入“牛棚”，他的夫人也难逃厄运，每天天刚蒙蒙亮就摸着出门，在寒风中清扫垃圾。
1969年，潘天寿被押解到浙江嵊县、宁海等地游斗。在返回杭州的列车上，潘天寿心情悲愤，欲哭无泪。他从地上捡起一只空烟盒，用颤抖的手在上面写了一首绝句，其中一首曰：“莫嫌笼絷狭，心如天地宽。是非在罗织，自古有沉冤。”
1970年冬天，潘天寿病情加重，住进一家中医院。何愔悲痛欲绝，在丈夫病床边水泥地上铺了一张草席，权作床铺，日夜护理丈夫。1971年9月5日，潘天寿含冤撤手尘寰，终年74岁。粉碎“四人帮”的第二年，中共浙江省委宣布为潘天寿平反昭雪。
1984年，文化部主办“二十世纪五大画家（吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈之佛、傅抱石）巡回展”，先后在巴黎、伦敦、纽约等海外五大城市展出，好评如潮，轰动世界。同年，潘天寿家属子女向文化部捐献潘天寿书画作品120件，实现了潘天寿“我的画将来要捐献给国家”的心愿。
齐白石 他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。
黄宾虹 他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。
张大千 除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。
潘天寿 他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。
徐悲鸿 擅长中国画、油画，尤精素描。
傅抱石 现代山水画大家，人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》便是他与关山月合作的杰作。
林风眠 最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。
钱松岩 是当代中国山水画主要代表人之一。
吴作人 艺术创作熔古、今、中、西于一炉,中西绘画都有着深厚的功力。
黄永玉 自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。
郭味蕖 擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然。
何海霞 致力于山水画的创新，与赵望云、石鲁等大家共创“长安画派”。
李可染 他为水墨画世界开创出新的格局。
刘海粟 杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
宋文治 他的作品走柔美虚灵一格，属十分典型“金陵一派”。
http://artist.cangdian.com/p/4721/ai.html
http://www.pupk.com/bbs/news.asp?id1=374
http://www.nhnews.com.cn/gb/nhnews/zt2007/pts_110/node2561/userobject1ai86673.html
