盆景

概况  盆景源于中国。1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓 (建于706年)甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画,

盆景

是迄今所知的世界上最早的盆景实录。宋代盆景已发展到较高的水平。当时的著名文士如王十朋、陆游、苏东坡等，都对盆景作过细致的描述和赞美。元代高僧韫上人制作小型盆景,取法自然,称“些子景”。明清时代盆景更加兴盛，已有许多关于盆景的著述问世。“盆景”一词，最早即见于明代屠隆所著的《考槃余事》 。20世纪50年代以后，盆景制作在公共园林、苗圃和民间家庭有了很大的普及，并成立了盆景协会，经常举办盆景园和盆景艺术展览等。

日本的树桩盆景由中国传入，称“盆栽”。14世纪绘画中已有出现。1909年，日本盆栽通过伦敦的一次展览会而传到西方，第二次世界大战后始在欧美流行，并音译为“bonsai”。现美国、英国、联邦德国、澳大利亚和日本等都有全国性和地方性的协会。1980年在日本大阪召开了世界第一届盆景大会，同时举行了世界盆景展览。

类别和制作  盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观形、观叶、观果和观花 4类；后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、石为主的为旱盆景,水、土兼有的为水旱盆景。盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮（其中悬崖式按枝干伸展长度），山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型（80～150厘米）、中型（40～80厘米）、小型（10～40厘米）和微型（10厘米以下）5种。

树桩盆景  多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有 160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。

树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，

盆景

层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施。

山水盆景  须事先选定主题，并精心设计，根据主题选石、加工；也可因石制宜，随类敷采。山石材料有松石（石质松软）和硬石（石质坚硬）两类。松质石料可用特制的锤在石上琢出沟壑、洞穴、峰峦、岗岭；硬质石料则用切割、锯、截等法达到去芜存精的目的，不足之处可通过拼接胶合来弥补。在石上留有种植穴，便于栽植草木。盆中景物布局须主次分明，层次丰富，有变化而不杂乱。同一盆中宜石种相同，石色相近，纹理相顺。同时运用近大远小、低大高小、近实远虚的透视原理，配以大小相宜的草木、亭桥、鸟兽、人物等，用浅盆衬托，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果。

盆器和几架  树（或石）、盆和几架，是盆景艺术的三要素，缺一不可。盆器的质地、形状各异。树桩盆景多用紫砂盆和彩陶盆，形状不拘；山水盆景多用大理石、汉白玉、礬石或陶制的浅口盆，以长方形和椭圆形为多。几架多用红木、楠木、柚木、紫檀、黄杨等名贵硬质木材制成，也可用竹或天然树根加工。中国几架的传统形式可分明式和清式两类：明式造型古雅，结构简洁，线条刚劲；清式雕缕刻花，结构精致，线条复杂多变，各具特色。

题名与陈列  给盆景以恰当而富有诗意的题名，可画龙点晴，引人入胜。中国的诗词、典故和成语，常是产生盆

盆景

景题名的重要源泉。为了使盆景在短距离、小空间中达到较好的观赏效果，放置的高度以适于平视为宜，或略低于视平线。如要给人以高耸入云的感觉，或系悬崖式盆景，位置可适当提高。背景色彩宜简洁淡雅，并与盆景有所对比和烘托、搭配。盆景陈设要与环境协调。如中式古建筑厅堂中多对称陈放,格局整齐严谨;现代公共建筑和家庭中则应与室内装饰相配合，因地制宜。盆景展览时的展品陈列讲究整体艺术效果,要高低起伏,前后错落，疏密有致，重点突出。长期展出的盆景园还要注意盆景植物生长的条件和养护管理。

风格和流派  中国各地自然风貌、传统习惯各异，因而形成了盆景的不同风格和流派。
岭南盆景  包括广东、广西地区的盆景,而以广州盆景为代表。由于岭南气候温暖,古树葱茏,树种多选用榆、雀梅藤(Sageretia spp.)、榕树、九里香(Murraya pa-niculata和福建茶（基及树,Carmona microphylla）等为盆景树种，并创造了“截干蓄枝”为主的制作法，先对树桩截顶，以促枝叶生长，又经反复修剪，而形成干老枝繁的特色，体现出挺拔自然或飘逸豪放的风格。

川派盆景  以成都盆景为代表，包括重庆等地盆景。树种多为瓶兰(Diospyros sp.)贴梗海棠、罗汉松、 银杏、

盆景

竹、梅等。树桩盆景以蟠扎技艺见长，并着重悬根露爪、盘根错节的造型。又可分传统规则式和改良自然式两类。前者用棕丝扎缚曲枝，后者以苍古雄奇取胜。

海派盆景  即上海盆景。是在博采各家之长的基础上，逐渐形成的独特风格。树种多样，而以松柏类为主；制作多用金属丝缚绕整形和逐年细致修剪的方法，苍劲自然。其中，近年发展的微型盆景尤别具情趣。

其他尚有苏州、常熟等地的苏派盆景,老干蟠枝,清秀古雅；扬州、泰州等地的扬派盆景，严整平稳、层次分明；歙县等地的徽派盆景，多用梅桩扎制，树干左右弯如游龙，均各具特色，曲尽其妙。

盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是

柏树盆景

通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：一景二盆三几（架）的原因。

五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。

两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技

柏树盆景

术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

章法原是指写文章所运用的起承转合的手法，尔后演绎为书画金石的结构布局。在中国盆景中章法用来处理结构

柏树盆景

之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，变形，写实与留白，光洁与残损等关系。

将之分为大章法和小章法来说。在中国盆景艺术的应用中，“大章法”可以说是整个作品的“布白”，为什么这里不用围棋中“布局”这个词，而用书画中“布白”的说法呢？我们常说“盆景是立体的画”。盎尺之盆，竟尺之树，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣兴的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出户牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。这盎尺之盆就是画纸，竟尺之树就是笔墨。古人论画有“计白当黑”的说法，这树是笔墨，盆中虚空处就是留白。如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。

中国盆景中树与盆的关系；树的栽植位置；配盆配几的大小，色泽，式样，质地；铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。

中国盆景中景树的根与杆的关系；杆与枝的关系；枝与枝的关系；枝与叶的关系；整树与花果的关系称作“小章法”。

我从来没有见到过无章法而成品的盆景，昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见

盆景

米痴小楷，作《西园雅集图记》 ，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》 ，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。

专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。

凡作景树，须大枝与大枝间顾盼呼应（多干树作大枝解），小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。

整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡；虚中有实，实中见虚，虚实相生；疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。老子《道德经》所讲的，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”二就是阴阳，所以说“一阴一阳谓之道。”阴阳的关系就是对比而统一。阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。也是中国独有的，属于中国盆景造型总的指导理论。在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小，长短，远近，皆骨肉匀停，生机勃勃，壮不痴肥，瘦不残废。宛若天成，不假人工。

《王羲之题卫夫人笔阵图》中说“若平直相似，状若算字，上下方整，前后齐平，便不是书”。这对应到中国盆

柏树盆景

景里来就是指，如果做的景树，每根枝条都水平相似，好像阵列一般，长短规整，或如车轮一般辐辏转生，树的轮廓线是一条没有变化的直线，就不能叫做盆景了，那是盆栽。要做到面面相向，枝枝相承（承接），各有各的意态，如同主客宾朋杂坐，互相应接有度；或者像大合唱（陆学明大师的大手枝就是这种领唱型的），一人领而众音相和，虽多而不乱。在画论里叫“经营位置”是画论六法之要。枝条的出枝角度，出枝位，出枝长短，枝脉的变化和其走向，都安排好了，自然能气韵生动，不致拘塞沉闷。虽说要疏可走马，密不插针，但其中轻重虚实疏密务必各各互相含蕴，则虚处不涣散，实处不騫塞。如园林置景里的白粉墙上开景窗，这是实中虚，务求“透”“漏”之感；曲幽径上植花竹，这是虚中实，方得“借”“移”之趣。实处以虚相衬，使之潇散疏朗，空处以实相依，使之舒展收敛。

布枝如运笔，具体有十忌十宜。

十忌：
1．朴健直杆树用枝忌刻板；

柏树盆景

2．柔美曲杆树用枝忌油滑；
3．清疏树式忌散漫；
4．浓密树式忌杂乱；
5．俏巧树式忌纤媚；
6．古拙树式忌狂怪；
7．文人瘦忌单薄；
8．壮矮肥忌臃肿；
9．枝型转折忌露角；
10．起枝和枝脉的收尾忌尖而锐。

十宜：
1．枝多而茂盛的树布枝当安详；
2．枝少而清秀的树布枝当沉着；
3．硬枝劲树宜丰满（刚中柔）；
4．曲枝柔杆宜挺劲（柔里刚）；
5．树上单枝无所依者挺而略带濡涩；
6．有相同的或近似的枝宜紧凑而排列得有参差；
7．转折多变的枝宜灵活；
8．变化不多的横枝或脊枝宜浑厚；
9．爱用瘦枝型的要用得秀劲；
10．爱用壮枝的要用得质朴。

盆景可以无几架，不可无盆钵。盆景之盆犹如屋宇之墙桓，书画之纸帛，印石之边栏，诗词之格律，围棋之楸

松树盆景

枰。盆中植树，置于何处？何处留白？留白大小多少，用盆圆方深浅，尤当审慎。

树木有舒阔伟正之气，则留白须大，若用盆窄狭那么气势就会局促拘谨；树木有紧凑倚斜之态，则布局当小，若用盆阔大那么神韵就会开解散失。一定要让盆和景树空出来的部分有意味，耐玩味。莫迫促，莫散漫，莫过于零星，莫过于寂寥，莫重复累赘。那么这留白也成了盆景的通体气脉，和臻一体，不可分拆。清笪重光《画筌》云：“无层次而有层次者佳，有层次而无层次者拙。状成平褊，虽多丘壑不为工；看人深重，即少林峦而可玩。真境现时，岂关多笔；眼光收处，不在全图。合景色于草昧之中，味之无尽；擅风光于掩映之际，览而愈新。密致之中自兼旷远，率易之内转见便娟。”其语大有禅意。尤其这一句“真境现时，岂关多笔；眼光收处，不在全图。”于中国盆景中当作“眼光收处，不在景与盆。”不在景，不在盆，在哪里？这个问题我们学中国盆景的都要好好问问自己。

咫尺之石，现五岳太华；一勺之水，睹千里江河。“竖画三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。”中国盆景是一门“具体而微”的艺术，有高度的提炼性和高度的概括性。古人画山水以供“卧游”，躺卧展玩之间，神思可入画中山川江湖间嘻玩。我们做盆景当有异曲同工之妙，可“卧游”处，方是真盆景。

“卧游”的盆景多铺苔缀草。有几大用途：1，遮盖并保护盆土（尤其浅盆堆土植的树），美饰并免盆土冲刷流

松树盆景

失；2，用青苔拟像草坪，反衬树木的高大；3，用不同的青苔表达意境。苔色或青翠欲滴，或苍然入醉，可据有四时晴雨之妙。植苔之法或堆叠，或平铺，或起伏，都按立意来布置地形。或其间缀以翠云草，破铜钱，石菖蒲，铁线厥等些花微草（这也可破解铺苔太多而显呆板单调的毛病）。也有如老梅枯峰，苍苔渐染，值其生有孢子，苔丝飘飘，长达寸许，最堪把玩。但今之松柏多做舍利神枝，若被苔侵，则尽掩其色，须濯洗干净，再涂以石硫合剂，方能鲜亮久保。盆景中或置之拳石，有肖孤峰绝顶，像临渊而不惧；有肖幽壑溪流，林深且静；有肖长江大湖，泊孤船而闻鈡；有肖通衢当途，路阔且坦。或奇岩怪石相伴而赏。置石之法，不可枯立盆面，以土掩之，若有根自土中生，称埋石。埋石之要犹盆树之露根，这是交代来处。安放摆件如尺幅之题款，这叫撒手功夫。盆景之摆件如画龙之点睛，若龙有睛则不需点。所以摆件是根据立意需要来确定是否采用。盆景之摆件或楼或屋，或亭或榭，或桥梁或舟楫，或卧牛或饮马，或抱坛老叟，或弹琴丽姝，或持卷书生，或荷担樵夫，或纹枰对弈，或竹马儿嘻，当配合盆景题名择用，为一盆之精神。上者自以石雕为佳，中者购入陶瓷成品尚可，下者金属塑料制品最不堪用，了无生机。

盆景配几之法，高者益高（签筒配高凳），阔者俞阔（矮案置浅盘），拙者更拙（自然盆合原木垫），大体皆如此类。几架用材，多数硬木（用其纹理畅美质感天然）。有榫接起线雕花的，有原木锯片的，也有自然根艺拼接的，再就是很少有的石几，很少用到的瓷几。其他材质的都不堪使用。

中国盆景的章法讲究个主宾客次，以树木盆景为例，景树是主，其他铺苔缀草，置石摆件，配盆搁几皆为宾，切

盆景

切不可宾胜主，主宾之间各相倡和。大凡做盆景须心中有主见，这叫“有我”。没有自己的看法，观点，设计方案，想到哪里做到哪里，那是补锅匠的手段，东添西凑，结果全盆的事物，各不相顾，是最大的忌讳，怎么可能做得出好东西呢？取势布景，所贵在取观全局，要有一气呵成的感觉。细细观玩，其神机理法皆相凑相合。立意贵“出乎意料之外，在乎情理之中。”理路至清，由近高而远低；景色制备，从淡简而绸缪。胸中有景，始可作树；意中有境，予定来源。来龙去脉，布局收官，都要交代得清楚明晰。山间飞檐，可知楼观；墙外红杏，定是花园。展露处必有伏笔，不可无首尾。隐藏处都是内容，定当全计算。

先贤手段，于极密实处，可窥见些许空灵；极虚空处，能读出蛮多内容。今人布置盆中一角，已见繁缛。实处虚则则漫盆灵动，虚处实则通体生机。那些个传世佳作久玩不厌，可以想见先贤惨淡经营的妙处。章法布局，只此“惨淡经营”四字而已。

屠先忠
盆景设计效果图，就是对树胚将来成型的面貌做个预测图。

盆景

笔者看国外的盆栽爱好者常对自己的桩材进行理性的分析，然后手工绘制或电脑合成，根据树型的特点和树的动势做出相对应的调整，做出几幅甚至十几幅的效果图来，最后根据最佳效果图做出定向培植与加工。

作为玩盆景艺术的人是有必要掌握效果图的绘制，笔者自己就经常对自己手头的树桩进行绘制，几年下来，有所收获，与大家分享。

首先，分析树材。对于将来要加工制作的树胚要眼观四方，选择最佳的一面，是该树材优点最大发挥，缺点最小暴露的一面。大多山采的树胚有这样或那样不尽人意的地方，这要求在初胚植入土壤之前，做一定的裁剪，杂木好些，像松柏一旦截坏就非常遗憾了，尤其对于一些不可多得的素材来说，所以此时将大脑中的构想绘制简单的草图，在有朋友交流的情况下，面对图纸，针对桩材，讨论结果，将生胚裁剪做到最理想化的东西。

其次，应图养护。生胚在一年培植成活后，芽点出枝点到位的情况下，有目的有定向的培养需要的枝托，在对应图纸的同时，养护者心中应该明白设计效果图上的出枝前后以及空间关系，图片是二维空间的，盆景艺术是三维空间的，尽可能在绘图时做出明暗处理，拉开树木的空间关系，主次，穿插，前后等要素，可以在相对应位置画上箭头，标上说明文字，自己也好，别人也好，拿起图来一目了然。

再次，少走弯路。第一种是有不少盆景爱好者由于当时对桩材难以选择判断，脑中无明确的走向，常导致几年后

盆景

反工重来，第二种是初学者，见任何材料都采挖或花钱购买，几年后，金钱花出不说，落个废桩一堆，时间白白的消耗，虽然说学习花时间金钱买经验，但个人认为可以减少其中的环节。笔者提高自己的认识有几种办法，其中有一条就是绘制效果图，在大量的绘制情况下，知道桩材自身的优劣，盆景美与不美在什么地方，平庸与大雅的差别。

最后，结合草图，设计最终展出效果图。由于展出需要盆与几架的配合，对盆景爱好者提高和使用适当的盆与几架有一定的认识与思考余地，高耸，空旷，雄奇，儒雅，平淡等种种树自身气质在配盆用几架不妥当的情况下，会大大削弱作品的美感和艺术上的感染力。另外，除盆与几架之外，还应有一些配件，例如挂轴山石等，在物品的组合上，体现出盆景的自然美与意境美的。以下是笔者设计的几张效果图，作抛砖引玉用。

山水盆景除在体积上有大小，用石上有软硬，造型上有悬崖式、开合式、峡谷式、群峰式等多种风格外，个人认

盆景

为在管理上还有室内外之分。一般来说，室内山水盆景适宜小巧别致、风雅、写意为主，用石不多，有时取其一二，点到为止，玩个意境雅趣也是不错的；室外盆景则适合玩大盆者，多以写实为主，讲究气势磅礴，层次丰富，力求完美，意境深远；室内盆景小而不适宜栽种，且成活率尚低，室外盆景常可栽种一些小树来营造气氛、增加生气，达到情景交融的效果；在用盆上，室内盆景宜用小深盆，有可移动性、善于管理、且保水性好、有利于山体养护等特点，适合家庭观赏；室外盆景则宜用大盆或浅盆，来充分展现山体优势，有档次，高雅、观赏性极强，适合公共场所观赏。但只是相对的，二者在玩法上稍有不同而已。

1.创作法从艺术角度来看，盆景应属于绘画艺术范畴。盆景创作在许多方面与绘画原理基本相同。创作((Greatior)原义是艺术家形成艺术形象的活动。艺术之所以不同于生活的复制，主要包含着创造和想象，包含着画家主观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。常言道：“物有常理，画无定法”，主要指艺术是一种多变化的精

盆景

神劳动，最多例外，最少常规。但也不是不要“规矩”，所谓规矩是指前人经验的抽象，这种抽象只要符合客观规律，对于后人的行为就有指导意义，不是可有可无。实际上法是寓于无法之中，但也不要被这种前后人规矩所束缚，要充满创造力。在自然界，美到处都有，只有真诚的和善于把握的人才能发现它。生活和美紧密联系在一起，生活中无一不包含美的因素。艺术家能凭着他们微妙的感觉、敏锐的洞察力，抓住每一个可以利用的偶然机会去创造体现思想感情美的形式。“灵感”实质是主体与客体相撞的火花。

2.透视法(1)散点透视绘画透视，是将客观存在的形体，在纸上、布上、壁上或其他平面上正确地表现出来，使之具有立体感和远近空间感，这种方法称“透视法”。客观存在的物体，即使同样大小、高低，在一定的视域范围内，也会产生大小、高低、远近的视觉变化。这个变化，是有它一定的法则与规律的。论述这个法则与规律的学科称之为“透视学”，由于透视规律产生的近大远小现象，所以又称为“远近法”。

3.树法树木盆景的特征是：干弯、枝曲、叶细、根露，表现树木的古朴、秀雅、苍劲、奇特、自然、飘逸、豪放等精神风貌。

4.山石法...峰：山之尖顶，形势高峻的山。

盆景

峦：形势平缓的山，山顶平缓。
岭：连绵不断峻峭的山组成的山头。
岗：山的脊背。
巅：山峰顶点。
崖：高峻的山边缘，下面呈陡壁状。
岩：山中某部伸出来的大石块。
壑：群山中凹下的地方。
峡：两山夹水的水道。
矶：水边独立出来的小山崖。
坡：由山顶过渡到山麓之间的斜坡。
麓：山脉或山岭的最下部分，下接谷地或平原。
山脊：山脉高耸的部分，一般作线状延伸，常构成河流分水

5.构图法构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间内，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。简言之，构图就是指艺术家以最佳的方案和艺术效果把人、景、物等要素布置在画面上的过程。构图是综合艺术作品一切因素的过程。这种综合，更能够、更有力、更全面、更彻底地表现艺术家的思想境界，也就是艺术家思想意图集中表现到艺术作品形式中的过程。

中国盆景艺术的写意观（孙谦转发，作者：刘礼国）

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江西瑞昌刘礼国
中国五千年的传统文化，源远流长，有着灿烂的成就，在长期的历史发展中，形成浮星泛月的长江大河，留下了无数宝贵的精神财富，这为我们的盆景艺术创作提供了前提基础。

盆景艺术作为一种“无声的诗，立体的画”，与我们其它的姐妹艺术也有着千丝万缕的联系，它又有着姐妹艺术不同的特点，就是它是一种活的有生命的立体的艺术。

中国文化，历经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化修养，审美意识，思维方式，美学思想和哲学观念的完整艺术体系，从顾恺之的“以形写神”，谢赫的“六法论”，张操的“外师造化，中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”等等。包括着学养，立意，意境，气韵，经营，程式，风格等一系列创造的经验和理论，这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气魄，较之世界各国的文化艺术，有着鲜明的民族风格和民族特点，我们的盆景艺术就扎根于中华民族深厚的文化土壤之中。我们这里仅就中国盆景的特点和艺术规律作一些概括性的叙述。

纵观中国盆景的发展，我们经历了潮起潮落，现在又呈复苏的一条轨线。它与我们的社会经济紧密相连，虽说是

盆景

发源地，但扬言要把我们中国的“中医”也要变成“东洋医”的日本却走到我们的前头，而且出尽了风头，这令我们深思，但只要我们国人图强努力，我们赶超日本的可能是相当大的，因为我们有博大精深的泱泱中华文化，这是日本无法比拟的，可以看出我们由于老庄的“天人合一”，“阴阳相克相生”，的哲学观影响。中国盆景艺术家们便认识到艺术的创作，是一个艺术家的主观和客观相统一的过程。形成了“以形写神”的审美标准和“超以象外”、“缘物寄情”等艺术理论，我们的盆景艺术既承认来源于客观世界，又十分重视主观的作用。即“源于自然，高于自然”。这是别的国家所不具有的。这使我们的盆景艺术得到了很大的发展，现实精神和浪漫精神、写实方法和浪漫方法达到了相当完美的结合，象我们盆景艺术家们，在这方面他们做得相当的好，把中国画的因素注入到我们的盆景创作中来了，指导着我们盆景一种“写意”的思路，是比较符合我们中国的传统文化的。象湖北的贺淦荪老先生的动势盆景；徐晓白老先生的水旱盆景。特别是受徐晓白老先生影响的学生我们的大师赵庆泉先生把我们的特色文化盆景介绍到全球，可以说是功不可没。当然还有很多在这方面作出了杰出贡献的艺术家们。

就犹如中国画一样，中国画家虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则。但他们很早就看到了“形似”并不一定“神似”。这就跟我们的盆景创作一样同出一辙，为了更好的传神，形的表现可以灵活，象我们刚逝去的大师陆学明老先生，就开拓性的创作出了“大飘枝”和“大跌枝”。就超越了具体物象的摹拟、再现，强调主观的创造作用，强调作者主观情怀的流露。总之，一句话，我们要强调“写意”。它既是中国盆景的一种表现风格，并开始发展为了中国盆景的主流了，“写意”是我们中国盆景的一大特点。

所谓“写意”，不是简单的描绘含混不清的图像和意念，而是指我们盆景制作人对民族、对社会、对时代、对自

盆景

然的深邃体察之总和。它是一种意识、一种精神。因此，它不同于具象的摹拟和抽象的不似，而主要是通过形象，并超越形象之外，表现人的感情、意志和内在的气质，重视人的精神的直接抒发。写意的中国盆景即是主观的、又是客观的；即是抽象的、又是具像的；即有再现客观的物象的因素、又表现主观情愫的因素；即是大刀阔斧的、又是不失精雕细琢。表现自然是我们感情的推移。这种结合如此的贴切，真是“物我交融”，使人--------社会--------自然成为了不可分割的整体，其思想内涵和审美价值，远远超出了盆栽的自然形象本身。

写意观使中国的盆景制作摆脱了时空观念的限制，去追求艺术表现的自由。强调宏观把握世界，谓之“以大观小”，主张用历史的眼光、全局的眼光、发展的眼光来观察世界。可以超越复杂的时空关系，对复杂的客观世界，做概括的自由描绘。以山水盆景而论，千岩万壑、层峦叠嶂、千里江山、万里江河，这些自然景物在盆景艺术家手下均可以自由组合，招之即来，挥之即去。盆景艺术家可以把他的所见、所知、所想综合成一种宏观意识，“天地造物，随其剪裁，阴阳大化，任其分合”。这样创造出来的作品，即不是特定时空中客观事物的简单再现，也不是胡乱的拼凑的主观随意性的任意发挥；而是客观世界与主观情思交融后，构成的超越表象的时空一体的艺术境界。这种境界默契着表现自然的法则，其描绘的景色，真实到可游可居的地步，但它又是超脱于现实的极其完美的幻化世界。

由于不拘泥于“形似”，不完全的“摹拟”自然，而则利于事物的内在神韵的把握和主观情怀的传达上，中国盆景获得了很大自由，产生了象岭南派、海派、扬派、苏派、川派和湖北动势盆景等等百花争鸣的好局面。

盆景艺术具有诗情画意，这是与别国所不同的。它崇尚含蓄、讲曲藏、以少胜多、以虚代实、计白当黑等等，使

盆景

我们的盆景语言的表现力更加强化，更能诱发观者丰富的想象，就犹如我们的文人树，素仁和尚就是杰出的代表。那种超脱的意境，就让我们的心灵得到一次又一次的净化。中国的盆景艺术吸收了姐妹艺术的精华，有中国画的韵味性、有文学的哲理性、叙事性、有诗词的抒情性、节律性、有艺术手法的独特性和装饰性，成为了融汇性很强和具有很大容量的一种综合性艺术。

中国盆景的意境创造，首先是制作者的生活感受，形象思维、艺术理想等一系列内功的结果，同时，还必须进行反复的高度的艺术加工，要求制作者苦心经营，呕心沥血，匠心独运，十年如一日的守护。我们要在这方面下大苦功，态度也要极其的严肃，一枝一叶总关情，正如唐代大诗人杜甫所说：“意匠惨淡经营中”，“语不惊人死不休”。

丰富的想象，想象在艺术创造中十分重要，人在反映客观事物时，不仅感知当时直接感受到的形象，而且有一种特殊的心理能力，人的有目的的劳动才成为可能。艺术创作的任务之一，就是诱发观者丰富联想的催化剂。

当然，中国盆景也不能排斥对一切优秀的文化和现代艺术因素的吸收，而且可以成为中国盆景现代化拓展提供的可靠的基础，反对孤芳自赏、自命清高、夜郎自大甚至是闭门造车。历史上在魏晋南北朝，唐代和明清时期，中国文明就先后受到西域一些国家和民族部落的影响，对他民族的优秀文化均有所吸收和融合，古称“变夷为夏”，今谓“洋为中用”。今日，当世界各地盆景技艺借助于我们的对外开放之风，进入到我们中国时，中国的盆景家们仍象先辈那样大胆的去研究它、审视它，融合它，使之成为中国盆景进一步发展的营养。我们的中国盆景才能得到全世界的高度的赞赏和高度的认同。

树桩盆景作为艺术品，要能经得起欣赏品味，也就是要有味。它的味在哪里，树桩结构中，根好产生美感，是为

盆景

根味。枝美有枝味，着重体现枝的格式韵律，表达出节奏。有的树形成了硕大的桩体，富有姿态和变化，是为桩味。有的树体态不大，但树的形体特征极典型，桩味不浓树味却浓。盆景制作出来，树石山水摆件命名，浑然一体，产生诗情般的画意，是为诗画之味。还有文化意韵的内含，反映出来的意味。人工技艺有别产生不同的风格之味。

.盆景各味，有的可单独存在，有的互相结合，综合交叉，味道更加浓烈。尽管其味道有程度之分，互相对比中，可以产生出来，人们根据经验也可品赏出来。能达有味，也就有了内容，是人们对树桩盆景的一种追求。

树桩盆景的主要材料是树木，而关键是要选择适合制作意图的树形。首先要懂得鉴别哪些是优良的树形，哪些是不良的树形。因为生长在荒山野岭的各种树木，由于受地理环境因素的影响，其形状各异，姿态不一，因而对树

盆景

桩的头、根、干、枝要全面鉴别，而重点则是头、根、干的选择。如果树形不好，即使花费很大的功夫，也难培养成为艺术精品。因此，在制作岭南盆景的过程中，必须注意鉴别树形、酝酿构图、挑选良干、疏整根系、精心培植，其目的是将树桩特有的妙处表达出来，使制作的盆景，气韵生动，古雅如画，不流于俗。

⒈鉴别树形优劣
（1）优良的树形

①对树干的要求。树木的各种形态都出于天然形状，树干应从基部一直往上节节收小，形似竹笋状。最忌中部膨大，失去自然比例。整株树的比例，树的基部、树根与树干的造型等要配合得当。如树干挺拔雄伟，是木棉形状，树头就要求有板根或三面露根，不能有偏根。树干是悬崖形的，就要有合方向自然生长的偏根。除单干木棉形外，其他各种树形的干，要选择圆浑而又回旋曲弯，近头部多坑槽的古朴老树。

②对树根的要求。桩景的树木的基部应三边或四边长根，裸露土面生长，根的大小以一厘米左右的直径为宜，太

盆景

小缺乏自然美，太大不易生长，树根的走向为向心辐射，成风车形，向各自的方向自然伸展，互不交搭在一起。有这样的树根配合树头、树干，便是上品的树坯。

③对树头的要求。最好是相连头，各自根，即每株树都有自己的根系，但树与树之间又是同一母体相联结的，这种树头叫丛林式树头，是十分难得的树形。

（2）不良的树形
①树干隆起、蛇行、死曲。对树桩造型，不管选择的是曲干、直干、斜干、卧干、悬崖干等树形，都以树干为主。树干有三忌：一忌树干中部突然隆起。中部一粗，象肿瘤一样，使树形变得臃肿不自然，破坏了整株树干的造型。二忌蛇形树干。树干的姿态，贵在按照树干的不同形态匀称而又自然伸展，而蛇形树干，则是连续左右弯曲，而且弯角粗大，向左右延伸的干却幼小。三忌死曲。树干的弯曲，要顺势而成，曲度不可成直角，如角尖又无长枝，俗称死曲，这种树干生硬呆板，失去自然美，不可采用。

②树头偏长、过大或无树头。树头是指树干的基部。树木产生偏头现象，是因为树头在生长过程中，受岩石等挤压，造成发育不全，偏斜在一边，摇摇欲坠，很不稳重，这种树头，不能选用。一般的树头是比树干稍大一些，但头部如果过大，树干幼小，比例失调，形成俗话说的“香鸡笃芋头”的形态，很不雅观，也不能用。绝大多数树木的头部都长得快，较肥大。但有的却长成树干上部粗大，头部瘦小，形成头重脚轻，竖立不稳，即使树干姿态很美，也不能造就成材，故不宜取。

③树根偏长、回根。树根偏长是指树根集中长在一边，如果长在右边，则右边基部肥大，而左边基部发育不平

盆景

衡，这种形态的树头，只适宜悬崖形的树干使用，除此之外，其他树形不应选用。树木的根系如果正常生长，是有规律、有秩序伸长的，故树根有的长成“人”字形，有的长成“众”字形，有的四边露蔃。但有的树根，在生长过程中，由于客观原因的影响，造成根系回转、乱翘、臃肿，完全不符合树木自然形态，失去自然美，不能使用。

④树枝偏长。树枝聚长在树干的一边，长枝一边的树干必然肥大、膨胀，而空白一面的树干多变成狭窄、偏身，缺乏美感，这种树枝不能采用。

⒉构图构图是盆栽艺术处理开始，也是整株盆栽定型的关键，要因材料的实形构图。
因为树桩各有不同的本质和形态，它们绝大部分是自然成长的，加工时也要顺其自然，力求简单，不能牵强改造。如果制作木棉型盆景，常以木棉树为仿照蓝本。而岭南地区常见的木棉树，其形状高大刚健、雄伟、挺拔，显示一种轩昂俊逸的气慨。如果在制作时，不根据树形的特点，硬要将适合制作木棉型盆景的树坯改造成大树形、飘斜形、蟠曲形盆景，这不但违反了自然规律，而且也制作不出精品来。所以，对于制作树桩盆景，首先要区别树种、判别树形、反复观察、再三琢磨研究，并在画纸上画出蓝图，或在脑海中描绘出大体轮廓，形成一个比较完整的构思，然后按构思进行裁剪。这样既保持了树的风格，又将特有的妙处表现出来。
　
⒊选干
树干的大小、斜直、弯曲都各有其妙处，主要是具有自然的美和根部发育健全，凡身有棱节、嶙峋、皱纹和苍老

盆景

奇特的都可入选。干的高低粗细，应符合盆景的整体比例，力求自然和谐。若树干平滑，在长生旺盛期中也可以用刀刻凿树皮，人为地使树干生疤痕，以增古雅之情趣。树干应由基部起至顶端渐次细小，最忌中部膨大，失去自然比例。如系曲干，曲节要自下而上，由疏至密。在选干时，不要忽视枝条在干的位置，如干中带枝爪，并在干中部的上下、前后斜角对生的枝条，都不能全部剪去，而要留下一寸左右为好，以缩短栽培枝爪时间。以后各枝层叠五至七层，裁剪则由长至短，由疏至密，枝在干中以三角形位置安排为好。如果干中所有的枝条过于粗大，与干的比例失调，那就同其他繁杂枝一齐剪去，让干重新发芽后，再行定位。这是选干中不可忽视的。

⒋整根
根是支撑树体、吸取土壤养料的器官。修剪树根时首先要注意保留原有的须根，但对粗根必须裁短，因为树桩成活后，很多须根都是从锯截口处新长出来，如果根过长，就会影响成形的盆树上盆。所以，粗根锯截长短，必须根据树桩的形状来决定。如树桩拟装圆盆的，则四边的粗根相应截短；如拟装长方形盆的，向左或向右伸延的粗根要稍留长。根要露出泥面生长，显示出盘根突出，苍劲老辣。

⒌整枝
整枝，这里介绍的是素材树木造型的方法，与盆树正常管理中的剪枝有所不同。枝条是构成盆树不可分割的一部

盆景

分，它表现盆树主要的姿态。特别是从盆面算起位于树干三分之一的地方长出的枝条，起到左右整株树的形态的作用，对这种枝条必须小心剪裁，不要破坏素材的自然美。总之，培养成形的盆树，枝条的疏密、粗细、长短，枝条间的远近距离必须匀称。如果素材的枝条不符合这种要求，宁可把原有的枝条完全剪去，只剩下一样树干，使它重新发芽，长枝后才按需要剪裁。)*@+gdwh*#)

6、培植
经过修剪定形的新树桩头，必须抓紧在其发芽前进行培植，因为此时树木还在休眠期，吸收和蒸发作用不大。如榆树、松柏类等可在大寒前后移值，九里香、雀梅等可在立春前后移植。因此，盆景爱好者一定要掌握每种植物发芽生长情况，提高培植的成活率。培植时必须做好如下工作。

1）促根
要提高新头树桩的成活率，关键在于使它早生根并迅速生长。
根据植物的生理作用，每当机体受到创伤后，其细胞就受到刺激而加速分裂，以补其损失来达到生理平衡，这是

叠翠

再生的作用。要使新树桩的根迅速形成，必须注意将主根末端切齐，让新根从新的切面周围生长出来。除此之外，也可以在较粗的树根周围，用利刀在不同的方向轻劈几刀，一般从创口周围会生出幼根，即使生不出根来，也不会影响树桩的生长和美观。根在微弱光线中比在强光中生长快，在无光线的环境下生长更快。根据这个道理，可将树桩头放在暗处或遮黑泥面，促其生根。还可以使用植物生长调节齐催促树桩头生根。

在催促生根时还要注意以下几个问题。首先，是掌握供水量。不能让根受水过多，如果灌水过多，新根还没有生出来，而芽长多了，一旦水分不足或空气干燥，植株就易估死。其次，是选择气温合适时培植。当土壤温度高于空气温度时，植物就先生根后发芽，或根生长快而生长慢，原因是吸收大于蒸发，树木容易成活。因此必须极力避免在气温高时培植新树桩，一般在气温二十至二十五摄氏度和相对湿度在百分之八十至九十时最为适宜。最后，不要随意将幼芽摘去。对新出的幼芽切勿随便摘去，即使没有用的也应暂时保留，一旦摘去幼芽，发根力亦随之而削弱，或全不生根，甚至已生的根也可能萎缩，因为叶和根是相互制约的。植物的叶有蒸发水的功能，叶的蒸发催促根迅速恢复吸收作用，如果失去有蒸发功能的叶，就会堵死根的输水通路，降低了树桩头的成活率。

（2）缩短树桩离土时间
一般树桩头都是从山野间挖掘回来的，离时间少则三、四天，多则十天八天，如果搁置过久，树木只有蒸发，而

凤凰涅槃

没有水分补充，就很容易脱水枯萎，因此，一定要掌握时机尽快种植，缩短树桩离土时间。

泥土是植物养料的主要来源，种新树桩头覆土时，要注意透气、疏水，要把泥土轻轻压实，使根部的每一条根都与泥土密接，做到根必附泥，泥必贴根。首先，根据树桩头的需要，把泥土打碎成合用的小粒，再把泥土分成粗、中、小三种，粗大的放在盆底和掌握的周围，另放一些中、小的垫于树头，树根不可贴盆边或盆底，再把颗粒小的泥大量覆上，但装入的泥土不可太满，然后用小竹签插入泥里，左右摇摆插实，使泥与根密贴为止。再将盆置入水内，使水自盆底孔渗入，上升盆面；也可以从盆面洒水，便要洒足，然后放在阴棚下培养。

（3）封口
新树桩头经过剪裁修整之后，有不少刀锯斧凿的伤口，这些伤口容易为细菌所侵入，小则伤害局部，大则牵连全株，因此封闭伤口是必要的。最简单的方法是用蜜蜡、洋蜡、乳白胶涂抹伤口，或用布条包缠伤口。要注意的是，凡有旧伤口的，要一律重新削过或剪过，削剪之后，立即封闭。封闭伤口除可以避免细菌侵入之外，对于防止水分蒸发，也有一定的作用。

（4）输水
刚种的树桩头，新根未生，原有的根受了伤，未能吸收水分，因而枝干容易干枯。一方面可在早晚用洒壶喷雾，洒湿枝干，使树皮湿润。另一方面可用脱脂棉花（药棉）湿水缠敷在每个伤口上，不使干燥，这样处理就可以不

驼铃声声

用蜡封。新种的树头，不宜多淋水，否则树桩发芽过多，而根的生长慢，无法供应芽的蒸发需要，会造成树桩枯萎。因此，必须尽可能节制水量，等到新根新芽发生之后，按照芽的多少，淋适量的水就行了。

植物的黑暗的地方容易生根，因此，新树头种好这后，应放置阴暗的地方，等萌芽后逐渐给予适度的阳光。待枝叶茂盛时，就可多给水分、多晒阳光，以利于植物的生长。

（5）施肥
新种的树桩头，一般都主为不能施肥，尤其是过早施肥会使树桩头“消化不良”。但实践证明并不是这样，只要能掌握树桩头的发育情况，特别是在新根长出后，争取及时施以适当的淡薄液肥，更能促进须根的生长和枝叶的茁壮成长。

盆在盆景艺术中是为深化主题而服务的，用盆是一门重要的学问。用盆恰当，不仅可与盆景所要表达的主题相呼

向远方

应，且能达到植物与盆合理的结合，展现出更高的艺术水平，描绘出更好的画面效果。

盆景盆根据其质地可分为：陶盆、瓷盆、自然石盆、釉盆、素烧盆、铜盆、木盆、塑料盆等。从观赏和实用的价值来看，紫砂陶盆是上乘之选，紫砂又分朱紫砂、朱泥、紫泥、白泥、黄泥、青泥、老泥等泥种，紫砂盆雅致古朴，透气排水性能均较强，适于古树老桩的栽种；瓷盆光洁亮丽，但透气性差，宜做花果盆景的套盆；石盆适于制作丛林式、水旱式、微型的山水盆景等；塑料盆等色彩鲜艳，价格便宜，但通透性差，易老化，只适宜培养过程阶段性使用，或作套盆，不宜作为展览或栽培用盆。

以盆的形态分类，可分为长方盆、方盆、圆盆、椭圆盆、八角盆、六角盆、浅口盆、扁盆、盾形盆、海棠盆、自然型石盆、天然竹木盆等。在盆的色泽上，一般以较淡雅、古朴的为好，花果盆景可用盆色稍鲜艳的，但必须与花果颜色协调，山水盆景用盆不宜选与山石同色的。

盆不仅是景物的容器，也是具有观赏价值的艺术品，要使盆景画面优美，就要选好盆。选盆要从盆和植物的两方

情怀依旧

面同时考虑，盆的样式、大小、深浅、色泽等，必须和植物的形态、大小相适应。盆大桩小，则盆内空虚，树桩景得瘦弱无力，盆小桩大，又显得过于臃肿，头重脚轻，比例失调，且对生长也不利。所以既要美观又要实用，单纯追求盆的美观，往往桩、盆不相适应，且对盆景的生长也会带来很大的伤害。但如只考虑实用，片面地注意坚固深厚，忽略了其笨重粗俗的一面，则又会使盆和景的配合不伦不类，而使画面减色；当然也可以先物色好理想的盆，再选择适宜的植物，甚至对树桩等进行部分改造，使两者能相适应。所以，盆景布局必须谋求盆和桩的互相适应配合，树桩的造型及自然形态美，离不开盆的衬托，互相呼应配合，使之成为一个不可分割的统一艺术整体。

总的来说，盆与景的配用，大小比例要恰当，色彩要协调，形态要相称，选盆要依造型和植物种类而异：如大树桩用盆肯定要配大而深厚的，且用方盆显得棱角分明，庄重大方；微型盆景则用盆小巧精致；山水盆景等应用浅的长方工椭圆形且色泽较浅的瓷、石质、水泥、玻璃盆等，以充分展现“烟波茫茫、云浪浩浩”的景观；独栽孤赏性的盆景要相对大一些的盆才行；悬崖式的适宜用签筒盆，可表现出“飞瀑险峻、倒挂凌空”的气概；斜干式、曲干式的盆景适于方形盆、圆筒形盆、弧形盆等；扦插和播种，可用木盆。在选盆的过程中，怎样使外形因素与内在含意的配合惟妙惟肖，相得益彰、恰到好处，达到较高的艺术境界，尚待我们在实践中不断探索、总结，改进。

1.中国榕树盆景网：http://www.ronglong.com/
2.盆景制作技法与鉴赏:http://www.maeee.cn/article/xiuxian/875/Article_875_2.shtml
3.http://www.fff789.com/text.aspx?id=29
4.http://www.pjcn.cn/Article/zhyy/pjyy/200806/3281.html