维也纳新年音乐会

盛大的新年音乐会

每年的1月1日上午，奥地利首都维也纳的“维也纳爱乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰•施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。

新年举行音乐会的传统源自维也纳。时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是世界最引人注目的年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。每年的维也纳新年音乐会的票都要提前几年预订，音乐会的CD和录像资料的发行权都是各唱片公司争夺的焦点，因为它意味着崇高的声誉和丰厚的商业利润。中国中央电视台也于1996年派专题摄制组去维也纳现场直播，使国人对维也纳和新年音乐会有了更多的了解。

维也纳金色大厅

金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅，是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所，也是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。

举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

1848年：维也纳新年音乐会的发轫

音乐盛会

1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰•施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到1848年新年的钟声敲响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫•海顿(Josef Haydn)的一首作品，作为对新年的庆祝。接着乐队演奏了施科泽(John Georg Scherzer)的一首歌曲(这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣)：“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随着音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次……欢乐的舞会一直持续到天明。

 

1929年：演奏施特劳斯作品传统的形成

奥地利萨尔茨堡

维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥护者：克莱门斯•克劳斯。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰•施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。

 

1939年：第一次新年音乐会

早期音乐会

当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是不同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张。就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息(这个信息远远超出了音乐的本身)，表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。

这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯•克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直到第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年的举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。

 

1980年：年度指挥家的出现

指挥家风采

当1980年波斯考夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林•马泽尔(Lorin Maazel)——一位在国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。他指挥新年音乐会直至1986年1月1日。从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特•冯•卡拉扬(Herbertvon Karajan)，他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥•阿巴多(Claudio Abbado)、卡洛斯•克莱伯(Carlos Kleiber)、祖宾•梅塔(Zubin Mehta)、里卡多•穆蒂(Riccardo Muti)、洛林•马泽尔(Lorin Maazel)。所有这些指挥都是维也纳爱乐乐团当年音乐季中取得最大成功的指挥。1999年洛林•马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕——1999年是小约翰•施特劳斯逝世100周年，老约翰•施特劳斯逝世150周年。2000年的新年音乐会由里卡多•穆蒂执棒。

 

1987:轻松优雅的维也纳新年音乐会

精彩的演出

1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特•冯•卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。而2005年的新年音乐会上，为悼念印度洋海啸的遇难者而取消了这一曲目。

1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯•克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众(同时也通过电视向全球收看直播的听众)说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年。”于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转身向广大听众致辞，预祝新年快乐。其中最值得一提的是1996年，洛林•马泽尔用了几十种语言来表达新年祝辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好!”随后是英文“HappyNewYear!”

维也纳爱乐乐团一直用音乐来欢迎新年的到来。无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变，那就是对维也纳、对奥地利的热爱，对和平、欢乐和充满艺术生活的向往。

2005年维也纳新年音乐会

维也纳新年音乐会于1959年开始第一次进行电视转播，不久便成了欧洲文化的盛事。电视转播中，维也纳歌剧院芭蕾舞团还为新年音乐会配上了古典的维也纳舞蹈，这一传统一直保留至今。在中国，由中央电视台进行的电视转播于1987年开始。

维也纳新年音乐会每年通过电视向全球40多个国家进行直播，估计观众人数超过10亿。音乐会已经形成了一些传统，包括3个加演曲目，其中最后两个永远是小约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，以及老约翰•施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。在加演曲目的最后一首《拉德斯基进行曲》，观众也会加入到演奏中，在特定的段落跟着节拍拍手，而指挥家这时也会转过身来指挥观众的节拍。另一个传统则是指挥家的新年致词。

出色的团队

尽管新年音乐会眼下在全世界已近乎泛滥，但维也纳新年音乐会依然充满魅力，这种魅力来自维也纳这块音乐沃土上结出的两颗最珍贵的硕果——施特劳斯家族的音乐和维也纳爱乐乐团，来自二者在洋溢着欢乐和希望的新年第一天的结合所产生的和谐。音乐会的魅力还来自指挥台上的大师。即使对于维也纳爱乐乐团这样的世界顶级乐团，即使演奏的是施特劳斯家族那些熟稔于心的作品，一位优秀的指挥家仍然是必不可少的，他不仅能为音乐会增色，激发听众的兴趣，更重要的是，赋予音乐以活力和内涵，使之常演常新，曲尽其妙。

维也纳芭蕾舞团

芭蕾伴舞是从1959年开始的。为了使舞蹈美妙、传神，维也纳歌剧院芭蕾舞团的演员们和艺术专家们从每年很早开始就仔细设计着每一个舞蹈动作。实际上，舞蹈在音乐会的整体过程中所占的份量并不大，但是每位舞蹈演员都全力以赴。舞蹈表演丰富了人们的视觉享受，使音乐更加立体，更易于理解。

芭蕾表演将由维也纳歌剧院和人民剧院的舞蹈演员担任，维也纳的老城内的阿尔贝提纳博物馆将成为芭蕾表演场地。编舞和服装设计将由尼古拉斯•穆欣（Nicolas Musin）担任。

维也纳

指挥家

维也纳金色大厅

维也纳爱乐乐团

1、央视网http://ent.cctv.com/special/C20305/
2、乐团官网http://www.wienerphilharmoniker.at/index.php?set_language=en&cccpage=Home