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关于香港漫画的记载可以追溯到清朝末期。广东南海人何剑士是香港漫画的拓荒者。当时，他不满朝廷腐败，在上海及香港各大报章刊物上发表了多篇漫画。后来，另一位香港漫画先驱，广州画家郑磊泉应香港梁国英药局之邀，来港编绘《人鉴》画册。可惜，郑氏在《人鉴》画册出版前一年，即1919年去世了，未能亲眼目睹这本被誉为香港第一本漫画集的问世。这两位香港漫坛巨人逝世后，漫画界曾经沉寂一时，各报刊的漫画仅靠当时在报社内的一些电版美术人员支撑大局。
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叶浅予的《王先生》 |
直到1934年《工商日报》的《漫画周刊》出现,香港漫画才蓬勃起来。40年代初期，不少内地漫画家来港寄居，如广州的李凡夫、林檎、潘醉生、上海的叶浅予、张正宇、丁聪……等等，都是当时首屈一指的大师。他们因为抗日战争爆发，局势吃紧，避难来港。他们合租了坚道十三号A旧式楼宇一层，著名的“全国漫画作家协会香港分会”就设在这里。
全国漫画作家协会香港分会主办了“现代中国漫画展”，掀起了香港漫画第一个高潮。这次漫画展，也是香港有史以来第一次漫画展。画展以抗战为主题，参展的画家三十多位，全是中国一流漫画家，展览期不到四天，观众有三万多人次，与当年（1939年）的香港人口相比，可以说是创记录的。
60年代——连环画时代
战后至50年代中期，部分漫画家先后返回内地，香港漫画活动又沉寂了一段时间。直到1959年，由一群志同道合的漫画工作者李凡夫、李凌翰、陈子多、区晴、黄蒙田、郑家镇等人合资，出版了一本《漫画世界》半月刊，再度掀起香港漫画界的第二个高
潮。
香港漫画的变革是在1967年之后。香港早期的漫画，多以单格或近似插图的方式，内容大都取材于现实生活，或者是时事讽刺画，与今天的连环漫画大不相同。在60年代末，老派漫画如许冠文的《财叔》《神笔》《神犬》、王泽的《老夫子》、宋三郎的《傻侦探》和司徒庸的《傻大姐》等，占据着大部分的市场。
70年代——武侠时代
70年代，香港漫画受到了大量外国漫画的影响，当时香港无线电视台大量推出日本动画片，如《绿水英雄》、《柔道小金刚》、《铁臂阿童木》、《青春火花》和《超人》等，机敏的漫画出版商乘机大量翻印这类漫画，一直深受中国漫画熏陶的青年漫画家受到了不少冲击和影响。
黄玉郎、上官小宝、上官小强等人纷纷仿效，投入新型连环漫画创作，他们展现出自己的风格，出版上也形成自己的模式，从而带动和影响了整个香港漫画界和漫画出版业。老一辈的单格漫画，已经敌不过具有电影感和分镜头式漫画的武打技艺以及具有社会写实性的连环漫画了。
1974年初，由于当时的连环漫画（又称公仔画）与香港社会风气一样，受到欧美性解放的影响，部分作品过分渲染色情和暴力，因而引起香港社会各方人士的谴责。香港社会工作人员协会和扶轮社三四五区国际少年服务团，联合发表了公仔画之暴力与色情的报告书，香港立法局也于
80年代——黄金时代
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黄玉郎 |
这一时期可以用四个字来形容：供不应求。随着读者对漫画质量和及时性要求越来越高，少数漫画家确实忙不过来，因而需要配置助手，通过大家合作来完成一篇作品，于是出现了工厂式的漫画制作，也称为是“流水线操作”，如有专人做背景气氛，描头发和花衬衫，有的画肌肉纹等等。这种大量生产漫画的结果，就有可能把双周刊改为周刊。这种分工制作虽然会淹没个人风格，但增加了经济效益。漫画家黄玉郎就在这一时期成功的将一个手工业式的创作室发展成为上市集团企业。
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马荣成 |
80年代初，黄氏将唯一的对手——上官小宝连同公司员工全部兼并吸收，纳入玉郎公司麾下，冠盖全港连环画界。他培育出一批新一代的漫画接班人，当今漫坛的天之骄子马荣成，冯志明，狄克等都是这一时期的学徒和晚辈。
在1987年，由于民办灾难性股票市场的牵连，黄玉郎个人身陷囹圄，他手下的漫画主笔纷纷离去，自立门户，“玉郎”（后改为文化传信公司）再不能独领画坛风骚了，漫画界出现了百花齐放的景况，如刘定坚与冯志明合办的“自由人”，马荣成的“天下”，黄玉郎出狱后又东山再起，创办了“玉皇朝”，加上上官小宝的“邝氏”和牛佬的“浩一”，这些刊物都各具特色，五彩缤纷。
90年代——商业时代
毋庸置疑，香港漫坛新一代后起之秀的成长，是从日本漫画中吸取了不少精髓的。尽管香港有了自己的漫画，但盗版的日本漫画仍然充斥市场。直到1993年，日本正式授权给香港和台湾出版中文版漫画，盗版的现象始逐渐减少。同时，由于日本出版商同意授权，香港漫画公司又打起购买日本漫画版权的争夺战，而且台湾的漫画出版商也踏足香港，力图分一杯羹。香港的漫画市场在这一时期进入了竞争激烈的商业时代。
1999年7月，正式成立“香港漫画家协会”，黄玉郎被选为会长，马荣成当选副会长，同年，香港漫画节开办。
2000年，世界漫画会在香港顺利开办。
2001年，第三届香港漫画节，12万人参加。
香港漫画有别于日本漫画，一直保持其本土气质：彩色画版、单行本发行，内容多以武打或玄幻为主，而且画风狂热粗放，兼及水墨，并且在制作过程上吸取了欧美漫画的工业化制作流程，带典型的流水线制作特点，分工细致，由主编统筹主笔，团队协力制作。大多数作品商业色彩浓厚，题材多以武侠为主，兼及科幻、社会，娱乐，励志、黑帮、搞笑等等，在内容上及人物设定上受到中国文化传统中的武侠观念影响，情节曲折细腻，题材广泛。随着计算机和互联网的日渐普及，民间独立创作的漫画在网络上出现。
香港漫画的创作很少由一个人单独完成，一本漫画从创意、构图、绘制脚本到上色、补白和发行，经常都是由不同的部门不同的人依次完成，大家分工明确，逐步传递，被称为“流水线操作”。
香港漫画的制作基本有两种模式，可以根据作者和作品的特点进行选择。一是个人风格比较强的，就由作者创作大部分漫画，比如《风云》的创作；另外一种就是流水线，它的优点是稳定，比如周刊、双周刊是固定出版，如果作者不稳定，出版的品质就得不到保障，这样发展下去跟电影的分工协作很像。流水线作业是香港商业模式能够运行成功的重要原因。
港漫40多年的定位，有了相对稳定的风貌。少了色情，暴力，更多的是本土的东西，拥有丰富的创作题材和水准。
提到香港漫画十大经典人物，大多数人的心中都能涌现出许多不同的生动形象，既有万王之王中的高手王小虎、一代宗师华英雄、奸王至尊老祖宗、性格飘忽的步惊云、古惑仔陈浩男，又有传承很久的老夫子，Q版经典麦兜。他们虽然性格不同，时代不同，身份不同，但却都代表了漫画中分门别类人物中的经典。这也看出了港漫“百花齐放”的局面。
老夫子——《老夫子》
王泽作品
《老夫子》属于香港战后第一批漫画，从1964年面世以来，老夫子的形象深受欢迎，时至今日，读者遍及全世界华人，老、中、青三代人都喜欢看他。老夫子不仅被改编成电影、电视、舞台剧，更有甚者，连政府禁毒宣传都用他来做主角。可见其受欢迎度和影响力。令同时期出版的《十三点》及以后的同类型的作品都望尘莫及。老夫子风趣幽默，针砭时弊。可以看出早期的漫画受中国大陆漫画的影响，常常由小见大，读后令人忍俊不禁，又有所启迪。
王小虎——《小流氓》（现称《龙虎门》）
黄玉郎作品
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70年代，香港漫画界出现了令人热血沸腾的人物形象，他就是《小流氓》中的王小虎。这个角色的不同经历使他成为港漫十大经典人物之首。为给香港底层生活的人打抱不平，随着时代的变迁，他经过了生死考验，武功尽失，痛苦的失恋，身边朋友逐渐死去的遭遇。这个角色影响了不少以后的动作派主角。在许多漫画作品中都能找到王小虎格斗的影子。但唯觉疑惑的是漫画中的女主角马小灵，作为王小虎的女朋友，被敌人翻江蛟掳走之后就再无消息。不过这是不是更能体现当时社会的残酷一面呢？只能说马小玲的悲惨够经典。女一号都没能幸免，更触动了读者的内心深处。而更另人叫绝的是奸王之王老祖宗的刻画。经典在于他是漫画中一等一的奸角，也是《龙虎门》里最有杀伤力，最有魄力的角色！龙虎门三兄弟联手都不是他的对手，即使是意外落败也可以飞升，在另一个空间生存。而且背景国际化，这些英雄们打击的对象从香港地区坏人到国际领域的坏人。这也成为香港功夫题材漫画的一个规律。即代表正义的中国功夫英雄与代表邪恶的武士决战。黄玉郎开创了功夫漫画的先河。掀起香港功夫漫画潮流，甚至到80年代，港漫市场被黄玉郎一度垄断。他的影响力，是将港漫浓缩成了一个文化符号“热血战斗”。整个港漫市场充斥着“港漫精神”。
华英雄——《中华英雄》
马荣成作品
马荣成是香港漫画界继黄玉郎后又一最受欢迎的人物。一代宗师华英雄这个角色将香港漫画推向了另一个境界，除了画功遒劲精美外，华英雄犯天煞孤星的观点更是一绝。《中华英雄》的出现不但带动了市场销量。还打破了漫画在香港属于低俗读物的观念。光大了香港漫画文化。马荣成笔下的另一经典人物要数《风云》中的步惊云，与聂风亦敌亦友。开始时是奸角，之后慢慢变好。这个角色性格飘忽不定，他的情感刻画的很细致。他对孔慈的痴情令人赞叹，就连他的尸骸都放在身边；但忽然间却可以将这段感情忘记的一干二净。这种飘忽不定拿得起放的下的性格更是令人钦佩。
横刀——《刀剑笑》
冯志名作品
这是冯志名笔下《刀剑笑》中江湖味浓郁的人物。这是香港罕见的原创漫画角色。也代表港漫原创的力量。冯志名之后的作品《霸刀》里的主角亦有很强很重横刀的影子。横刀是香港本地漫画刻画的意志力最强的人物。即使杀招“刀剑笑”打不赢对手，最后都要靠意志去战胜对方。
陈浩男——《古惑仔》
牛佬作品
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陈浩男的横空出世又为港漫增加了新种类。黑色会题材的作品通过漫画展现出来。陈浩男是牛佬作品《古惑仔》中的角色。这部作品相当有名。令一个不为人们所了解的的人生状态引起我们关注。后被改编成电影。连新加坡这种抵抗黑社会的地方都公开播放。可见这个漫画的普及度。
麦兜——《麦兜漫画》
在打打杀杀和古惑仔中杀出一条血路，原创Q版漫画人物也异军突起。卖唛是香港最成功的原创Q版漫画形象，是Q版风格的代表，是90年代最能够勾起我们少年童真的漫画。谢立文的无限创意和想象，加上麦加碧的细致画功，创造了麦兜这个鲜活、真实而又生动的漫画形象。小猪麦唛就好象现代的小朋友，在不同地方有不同的性格，我地看麦唛就好象反映着我们日常生活那样。
老祖宗——《龙虎门》
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黄玉郎作品
老祖宗是漫画界的一等一的奸角，也是最抢风头的配角，连作为男主角的王小虎风头都几乎盖过。他功力深厚之极，是在《龙虎门》故事中，最具杀伤力、杀气最强及最有魅力的角色！龙虎门三兄弟联手都打不赢他，即使落败也可以飞升，在另一空间生存。
最初老祖宗这个人物在《醉拳》里面出现过，叫天下无敌小剑仙。故事人物跨越两个年代同两本书的做法在美国就好常见，在香港就非常罕有，所以大大加强漫画的追看性。
步惊云—— 《风云》
马荣成作品
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步惊云是漫画《风云》里面其中一个很受欢迎的漫画人物。他与聂风是兄弟，亦是宿敌。故事开始时，步惊云是奸角，之后慢慢变好，这个转变好大程度上是因为他受读者欢迎所致。再加上步惊云的感情在故事入面刻划得好细致，最经典的是描的他和孔慈的一段情。当孔慈死了，步惊云连她的尸骸都要放在身边，表现出他对孔慈深厚的爱情；但是，忽然间他可以将这段情忘记得一干二净，就是因为这种飘忽的性格令他更加令人吸引，成为十大经典人物之一。
步惊云是继马荣成创作出华英雄之后，另一最受欢迎的人物。然而同门的聂风虽然是癫狂成性，但是都不及步惊云的角色吸引，所以最后在《风云》当中，无人可挑战步惊云在十大的位置。
马小灵——《龙虎门》
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黄玉郎作品
“你在何方马小灵？”这句歌词曾是周星驰在1989年的电影《他来自江湖》中的饮歌，每日曲不离口。可见当时马小灵在当时影响非同一般。
在早期《龙虎门》故事中，马小灵是王小虎女友，但被敌人翻江蛟掳走，用来制肘王小虎之用，从此马小灵成为《龙虎门》五大失踪人口之一，至今仍音讯全无，连当时《龙虎门》作者画画下都不记得交代这个角色，马小灵都算经典啦！
而且马小灵曾一度被人用来抨击香港漫画界，说香港漫画水平低，女角只是用来装饰和配衬。所以马小灵虽然是王小虎的女朋友，但也只配做等待豺狼欺凌的弱女，是香港漫画第一经典的悲惨角色。
龙神——《龙神》
邱福龙作品
中西合璧的龙神是邱福龙作品《龙神》中的主角。这个角色做到了将东方的青龙白虎同西方的BATMAN结合。而龙神可以说是香港漫画的一个新的希望，一个经典的开始。
许冠文：（1960年代）《财叔》《神笔》《神犬》
麦家碧：《麦兜漫画》
王泽：《老夫子》
黄玉郎：《小流氓》、《龙虎门》、《醉拳》、《如来神掌》
上官小宝：《李小龙》
牛佬：《古惑仔》
马荣成：《风云》（天下出版社，连载长达十多年）
刘云杰：《恋爱百分百》
黄玉郎和马荣成合称香港“漫画双雄”。
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黄玉郎和马荣成在香港漫画界的地位相比，从来没有人可以取代黄玉郎，就像日本漫画坛上没有人可以超越手冢治虫一样；即使是神话马荣成也不例外。因为在香港众多漫迷心中，黄玉郎已经是神。
就画功而言，两人可以说不相上下。马荣成在风格上稍占优势，因为他的风格大部分以纯美术为基础。论“线”的表达方式，马荣成可以用比黄玉郎多一倍的方式来表现效果。有些比黄玉郎的风格合适。而且马大多数是自己钩线，黄玉郎的却是流水式分配钩线，就不如马荣成的唯美了。但论到色彩，在比天下早接触电脑上色的情况下，玉皇朝绝对在香港处于领导者地位，色彩华丽却又统一，而且风格颇多，而天下的颜色就有点死板了，上色的手法也不多。而且论动作的流畅度和眼神的表现，香港无出玉皇朝其右。
在二人故事创作上都有相对的优缺。在黄玉郎的漫画中，主角都是见义勇为，而且比较阳光的帅小伙子，觉主角都太像了。没有一些有个性的主角，问天倒有一点叛逆，不过还是不够，毕竟现在的年轻人都追求个性化，但配角方面，却有很多不错的人物，邪帝，宗主，燕王都已成为经典了，原因是他们有自己的主见，不居于俗世。马在这方面就很功，主要是步惊云给人下的羁逃∠螅饫淠谌龋蛔约合胱龅氖隆Ｂ酃适拢饺说恼迓废叨疾凰祝下砣炊啻卧凇斗缭?》中给人难以接受的现象。打死一个又一个的强敌，给人感觉像是在拖戏一样。这也是导致《风云》后来不如《神兵》之势的一个原因。我想他应该开一个全新的故事了，《风云》这茶泡太久了，变了味儿~~！老黄也要注意的是，不要搞太多的群雄争兵之类的剧情，如虎魄；雷刀；黄道之争等已太多了。专业术语方面，老马的正规，老黄的轻松，各走极端。媒体方面，马靠早年的《风云》《中华英雄》电影令他在媒体大放光彩。又乘着火势推出了一系列的电视剧，布袋戏和游戏等产品。不过，最近老黄好象也有骚动了，《神兵》电影和《大圣王》动画，都在筹备中。而内地市场，马与新加坡画一公司达成协议，黄也找到了国内漫画NO.1--漫友文化。马授权了《风云》《英雄无泪》《雪山飞狐》等漫画版权；黄也推出了《神兵3》《侠客行》《四大名捕》等多种漫画。
对比结果： 玉皇朝50：天下50 ，平分秋色。
论公司职员，马手下好象只有少杰的画功和其差不多。而玉皇朝就有“御林军”一干为数众多的强手，加上叶明法（原天下人士），司徒剑桥等别具风格的画手。在这方面可谓占尽优势。因为天下其他画手总以临摹“马式”风格为首，而功力却没老马娴熟，使眼神的表现较死板，动作也比较僵硬。玉皇朝就不一样了，他们设计的动作，场景绝对一流，更在风格上有少许差别。龙少的“狂”，彬冰的“豪”以及庆仔的“傲”与“狠”，他们的风格虽很像，但却有自己独特的笔法。令知道他们得人一看便知是谁的作品。老黄善于培养人才，这方面非老马所能及。而公司业务人员，邝志德和杜比怎也要强过梁光明吧。
香港漫画从崛起到现在，漫画公司的格局先是从双雄割据——黄玉郎VS上官小宝，到玉郎时代，而后经历了一场淡市（黄玉郎入狱13个月）。随后，步上了三足鼎立的之势——玉皇朝；天下；海洋。最后终于到了现今的阶段——玉皇朝与天下的时代！
